Cuando leí que 65daysofstatic nos iban a sorprender en abril con un nuevo disco me llené de ilusión, pero al enterarme de que iba a ser un directo de los muchos que hicieron en 2008 en la gira con The Cure me decepcioné un poco. Y es que realmente esperaba algo nuevo de este glorioso cuarteto inglés del post-rock pues su último disco, The Destruction of Small Ideas me supo a poco por lo mal ecualizado que estaba, aunque los temas eran muy muy buenos para mi gusto.

Así que en medio de los exámenes me decidí a probar este Escape from New York. Y menos mal que lo hice. A la primera escucha me cagué en tharandur, xyzzz y otros miembros del foro, pues ellos han experimentado lo que es ver y escuchar a 65 en vivo y en directo y, si lo hicieron como en este disco, la experiencia suya debió ser totalmente orgásmica.

Resulta que el disco está muy bien ecualizado (o al menos eso me dice mi iPod) y además tiene una selección de temas excelente, que van enlazando o alargando los propios temas o con unos interludios bestiales (como No Use Crying Over, que bien podría ser un tema propio). Y si le sumamos el factor “tenemos que tocar todo rápido porque somos teloneros” tenemos un directazo en el que no paran.

Me ha sorprendido muy gratamente el hecho de que son músicos excepcionales, básicamente perfectos. Sobre todo el baterista, que se mete cada redoble en Await Rescue que no son normales, al igual que en A Failsafe.

Momentos muy destacables: el inicio de Retreat! Retreat! después de No Use Crying Over, al igual que el final del disco, que dicen que van a tocar una última canción y te meten un combo de tres en una: Radio Protector, Four Score And (Some Drum’N'Bass) y A Failsafe.

Conclusión: necesito ver a este grupo en directo. Ya.

Drove Through Ghosts to Get Here
No Use Crying Over (Some Techno)
Retreat! Retreat!
Await Rescue
Fix the Sky A Little
65 Doesn’t Understand You
Primer
Radio Protector
Four Score And (Some Drum’N'Bass)
A Failsafe

Darkest Hour es ya un grupo que se ha labrado y merecido su propia historia en el mundillo del metal alternativo, desde sus comienzos a principios de esta decada y llegando en estos dias al lanzamiento de su sexto álbum de estudio, quinto con Victory Records. Es por eso y por considerarlo uno de mis grupos favoritos por lo que he creido conveniente explayarme un poquito más de lo normal en mi crítica.

En todos estos años hemos asistido a la evolución de este grupo y a la vez a saber apreciar y distinguir el sello personal que Darkest Hour han sabido dejarnos con cada uno de sus discos y conciertos, un estilo personal e inconfundible que en pocos grupos es posible hallar hoy en dia. Y asi llegamos a su The Eternal Return, sabiendo que encontraremos en cada uno de sus temas el verdadero sonido de estos norteamericanos, gracias a un humilde grupo dueño de todo un sonido característico y una discografía que estan por encima de buscar el “éxito” gracias sólo a algunas pocas canciones puntuales como ocurre en gran parte de grupos de estos estilos.

Hace dos años, Deliver Us dejó un gran sabor de boca a todos los seguidores de esta banda, y llamó a filas a otros muchos que “huían” de su música, entre los que desgraciadamente me hallaba, fue un disco perfecto, temático, atmosférico, completo y precioso, con un sonido distinto a los anteriores, con unas voces más suaves y melódicas que envolvían todo su conjunto, y desde entonces la banda ha venido escribiendo y componiendo desde ese marco su nuevo The Eternal Return.

Los adelantos de este nuevo disco nos hizo caer en la cuenta de que el grupo volvía a tomar otro rumbo y me alegro, nada de repetirse, Deliver Us fue un gran disco y queremos ver que nuevas sensaciones podemos vivir bajo el sonido Darkest Hour. Esta vez, trabajaron por primera vez con su nuevo guitarrista Michael “LoneStar” Carrigan, y obviamente encontrariamos nuevos sonidos en guitarras al menos. Mucho más que eso, ambos guitarristas se han renovado completamente en este nuevo disco, menos atmósfera y ganando en claridad, presencia y nitidez, no mejor ni peor que en anteriores discos, simplemente distintas, y a mi parecer más próximas al death melódico que nunca antes.

La voz de John Henry vuelve a cambiar con este disco también, continuará con su característico rasgado inconfundible pero esta vez algo más grave de lo que nos tenía acostumbrado y nada melódica como descubrimos en sus dos anteriores discos. La batería suena compacta y contundente durante todo el disco y a pesar de mantener el mismo sonido, al igual que el bajo, parece que han ganado en nitidez, algo que relacciono más con los grupos de metalcore.

En general y antes de entrar con las canciones, me ha parecido un disco más directo y cañero, que no baja el ritmo en casi ningún momento y en este aspecto me ha recordado a sus primeros The Mark Of Judas o So Sedated, So Secure, remontándonos nueve u ocho años atrás, pero esta vez dejando lugar a momentos de lucidez para las guitarras. Parece sonar más death melódico y a la vez más metalcore que nunca. Como opinión personal creo que es un gran disco que completa su brillante discografía de manera espectacular y con el que podremos disfrutar tanto en casa como en directo. Más cercano a sus primeros discos en cuanto al ritmo y algo novedoso en cuanto a la melodía en guitarra.

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El disco abre con Devolution Of  Flesh, un tema directo muy de mi agrado, sencillo y corto con un estribillo muy pegadizo de los que por cierto, encontraremos pocos en este disco. Ya notaremos un pequeño solo de guitarra, el cual aparecerá practicamente en todas las canciones que comentaré a continuación. Mucha caña para comenzar para dar paso, casi con el mismo ritmo, a Death Workship, para mi un poco por debajo del nivel de el resto del disco al igual que ocurre con Transcendence. Es quizás uno de los temas más típicos de este grupo por sus sonidos de guitarra, su parte vocal y su lento y épico final. A continuación llegará The Tides, de momento la canción que más expectación esta levantando y no es para menos, ya que el solo de guitarra a partir del minuto 1:40 es perfecto, algo que te pondrá los pelos de punta y hará de esta una canción inolvidable, por haceros una idea, parecido al comienzo en Breaking Point de Parkway Drive. No se si se atreverán con este tema en directo pero espero que si, pues ya estoy deseando poder disfrutar de esa canción en vivo. A continuación No God, tema ya escuchado hasta al saciedad, single de este disco, algo más pausado que los anteriores, y con un sonido más oscuro, aquí apreciaremos perfectamente el pequeño cambio en la voz de Henry.

Continuaremos con Bitter, tema de apenas un minuto de pura adrenalina, cañero y con unas guitarras esta vez en segundo plano pero no por ello menos creativas y desapercibidas, podremos apreciar algo más al bajista y descubriremos un final caótico antes de dar paso a Blessed Infection, la canción más melódica del disco que a mi me ha recordado enormemente a In Flames por sus melódicas guitarras y su estribillo. Una canción que engancha y gusta desde la primera escucha. Gran solo el que podremos oir hacia la mitad del tema, es evidente que la presencia en guitarra ha aumentado. A continuación Transcendence, el tema que menos me ha gustado del disco, no llama la atención dentro del mismo. Seguiremos con A Distorted Utopia, uno de mis tema favoritos por el momento, aunque en realidad estas tres últimas canciones mantienen el mismo nivel, canción rápida con unas partes de guitarra fenomenales. Black Sun es quizás la canción que más me ha sorprendido del disco, la intensidad baja en este penúltimo tema, con voz más grave y ritmo pegadizo donde volveremos a disfrutar de un gran solo de guitarra.

El disco finalizará con Into The Grey, canción que me ha recordado enormemente a su anterior Deliver Us, por su comienzo y desarrollo, de nuevo vuelven a finalizar un disco con broche de oro, un estribillo pegadizo, con unos toques sinfónicos y unos últimos minutos para quitar el hipo como bien acostumbrados nos tienen Darkest Hour.

Devolution Of  Flesh
Death Worship
The Tides
No God
Bitter
Blessed Infection
Transcendence
A Distorted Utopia
Black Sun
Into The Grey

Recientito el nuevo disco de Killswitch Engage, apenas le he dado un par de escuchas pero aquí esta para que podais disfrutar de él. Mi primera sensación es que es un disco con excesivas voces melódicas, me ha terminado mareando en ese aspecto, pero si he disfrutado con algún tema, a ver como le trata el paso del tiempo y el resto de seguidores de la banda.

Never Again
Starting Over
The Forgotten
Reckoning
Returns
A Light In A Darkened World
Take Me Away
I Would Do Anything
Save Me
Lost
This Is Goodbye

El esperado disco de estos estadounidenses ya esta preparado para darnos unas buenas dosis de brutalidad y ritmos verdaderamente macabros. De nuevo, este grupo no necesita hacer ningún alarde de técnica (que la tiene) ni de melodía y vuelven al panorama musical con la misma premisa que en su anterior disco: Sonar autenticamente brutos, y pese a que a muchos les parezca que no, yo creo que lo han vuelto a conseguir.

Únicos en su género, vuelven a ofrecernos unos ritmos muy marcados y pesados, con un predominio de la guitarra rítmica durante todo el disco, como si de un grupo de nu metal se tratara, y no es ninguna tontería, pues hace unos meses les pudimos oir versionando a Deftones de maravilla. ¿Y que tiene de nuevo este disco? Pues podríamos decir que las guitarras se notan algo más variadas, entrando tímidamente en terrenos melódicos y además he notado una batería con un sonido distinto, con mayor predominio del platillo y mostrándose en algunos ritmos más rápida que anteriormente y “al estilo hardcore”. En conjunto, No Time To Bleed es un disco más dinámico y variado, pues encontramos algún corte distinto al resto y que pretende desmarcarse del encasillamiento de este tipo de grupos. Mitch, el cantante, sigue a su altura en este disco.

Para muchos, la novedad de este trabajo comienza en la tercera canción, pues Wake Up y Lifted ya fueron adelantadas hace tiempo en su myspace, la primera una canción más en la onda de su anterior disco y Lifted, que aporta algunas de las novedades melódicas (mínimas) que nos encontraremos. Con Smoke nos toparemos con un comienzo desconcertante y más adelante con esos ritmos acelerados de los que anteriormente hablé, una canción rara y con varios cambios de ritmo, a la que le sigue Something Invisible, del mismo estilo, y ya a estas alturas del disco nos habremos dado cuenta que es inevitable mover la cabeza con sus ya famosos breakdowns. No Time To Bleed es con uno de los temas que más he disfrutado, tras un comienzo devastador, en el 0:40 la canción se torna más lenta y rítmica, con unas guitarras de afinación “numetalera” que  se repetirán más adelante creando un efecto alucinante con la ayuda de unos samplers antes de finalizar. Con Suffer nos encontramos con uno de los temas más brutos del disco, con unas guitarras más inspiradas hacia la mitad y con su estribillo desquiciante: Suffer!!, el tema terminará apagandose para dar comienzo a un tema curioso como es …And Then She Bled, instrumental y con un fragmento de fondo de lo que parece ser una discusión entre hombre y mujer… parece que el disco continuará con la misma temática en letras de su anterior. Como veo que estoy nombrando todas las canciones, iré cortando mi crítica no sin antes destacar Your Creations y Genocide, canción más corta pero que a mi me encanta, y el final Disengage donde se muestran más inspirados experimentalmente que en ningún otro de sus temas, podría tratarse del mejor tema de todo el disco.

En resumen volverá a cautivar a los seguidores cosechados con el anterior disco, pues el grupo sigue guardando ese espíritu a pesar de apreciar un pequeño cambio de sonido, lo cual les beneficia. Como opinión personal, me parece uno de los mejores discos del género desde la primera canción hasta la última donde el grupo no baja lo más mínimo el listón, voy a disfrutar muchísimo con este No Time To Bleed, un disco para un grupo único como es Suicide Silence.

PD: DISENGAGE PONE LOS PELOS DE PUNTA.

Wake Up
Lifted
Smoke
Something Invisible
No Time To Bleed
Suffer
…And Then She Bled
Wasted
Your Creations
Genocide
Disengage

Me estreno en esto de las crónicas con unos australianos que se dejaron caer por la ínsula, acompañados de 3 grupos isleños…

Haciendo un pequeño repaso de esta sala de conciertos, no es tan dificil pensar en un grupo extranjero aquí en la isla, pues por la sala Assaig (en sus buenos tiempos) pasaron grupos con tanto renombre como Anthrax y Kreator, o gente como Yngwie Malmsteen y Joe Satriani…

Que el Metalcore se ha hypeado hasta la saciedad es algo innegable y, como todas las modas, tenía que llegar a esta isla. Pues gente que hace un par* de años eran ‘nu metaleros a morir’ y otros tantos que aún iban en pañales, hoy en día van del palo de “llevo escuchando Metalcore toda la vida!”

La velada empezó con Bleed The Man (Myspace), grupo que conocía de oídas y por haber escuchado el tema de su myspace. En directo sonaban más directos que en estudio, y la verdad es que era de agradecer, en mi opinión, quizás pecan algo de “I wanna be Killswitch Engage“, aunque la verdad es que preferí la ejecución de sus temas que no la versión que hicieron de My Last Serenade, de los antes mentados (nunca entenderé porqué la gente se molesta en llamar “versión” a algo que, más que versionarlo, tratas de imitarlo…). Mencionar tambien que, haciendo eco al haber crecido escuchándolos, acabaron con un Sad But True de Metallica bastante elogiable.

Mención especial para el cantante de esta banda, que, a parte de tener una voz bastante envidiable dentro de lo que se puede encontrar en esta isla, no paró de animar al público para hacer entrar al respetable en calor (a pesar de que la noche ya era bastante calurosa) consiguiéndo arrancar a la gente un pequeño wall of death haciendo alusión a que no tenían cojones a hacerlo.

Los siguientes en subir al escenario fueron Pray To Stay Alive (Myspace), otros que suenan mejor en directo que en su Myspace… quizás sea porque en directo no se le daba tanta importancia a la voz (que no es lo más destacable del grupo) y tenía más predomináncia la música. Entrando en comparativas, es imposible no recordar nombres como The Black Dahlia Murder al escuchar a este grupo, y es que a veces parece que dentro de esta escena, más que innovar, buscan parecerse a sus ídolos…

Le tocaba el turno a Noiseast (Myspace), formación que, a pesar de su juventud, se notaba el rodaje que llevan, sobre todo por el coleguismo y la pequeña legión de fans que tenían entre el público. Y es que esta banda, a nivel insular pegó un boom con una promo que sacaron, que fué bastante vitoreada en internet y les ha llevado por parte de la península.

No inventan nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen bien.

Recien grabado tienen su disco debut y ayer, despidieron a su bajista que deja la banda. Aprovechando el momento para lanzar al público unas tablas de skate que regalaban sus patrocinadores.

Llegaba el momento que todos (o la mayoría) esperábamos, mientras preparaban los instrumentos, las ganas de ver a Parkway Drive se notaban entre la gente, y poco a poco iban creciendo hasta que se apagaron las luces y se encendieron estallando con Boneyards, un trayazo con el que la locura empezó en el ambiente, todo el concierto plagado de moshpits, cosa que para un servidor, hasta hace un par* de años, era impensable ver en esta isla. Y ni aún estando en primera fila, disfrutando de los australianos, era imposible el no llevarse algún golpe, que venían tanto de atrás como de arriba, pues contínuamente subía gente al escenario, aprovechando que la seguridad en el local era nula, y más de uno acababa en el suelo con algún que otro moratón encima…

Volaron temas como Gimme A.D., Idols ans Anchors casi sin darnos cuenta, mientras que los 5 del escenario dejaban que litros de sudor recorrieran todo su cuerpo (imagen erótica intercalada para Mcore) .

Mientras lo dejaban todo encima del escenário, la gente a mi espalda hacía lo mismo y el cantante dejaba escapar algún que otro “muchas gracias” haciendo alusión a que era lo único que sabían decir en castellano.

Seguían sonando temas, dejandoselo todo encima del escenario, hasta la voz, que un par de veces le falló al cantante, hasta que llegó el climax -para un servidor- del concierto, cuando empezaron a sonar los primeros riffs de Smoke ‘em if you Got ‘em, tema con el que la gente entró en un estado de enajenación mental transitoria. Y es que lo que transmite este grupo encima del escenario es un estallido de locura.

Anasasis y Dead Man’s Chest también se dejaron escuchar antes de que, con The Siren’s Song trataran de hacernos creer que habían acabado pero, tras la protocolária petición del público, volvieron a salir a escena diciendo que tocarían una última canción. Romance Is Dead era el título de la que sería la última canción de la noche, trallazo final donde los haya que -aunque pudiera faltar A Cold Day In Hell- a mi este tema me es muy válido para cerrar el concierto pues, como diría nuestro negro particular (alias Winters Of Sion), “me encantan las canciones que hablan del amor a gritos”.

En definitiva, como era de esperar, la noche tuvo un buen aroma australiano que dejó a todo el mundo satisfecho. A unos más que a otros pues, según escuché después, a pesar de las camisetas y pantalones haciendo apología al Straight Edge, los Parkway Drive se fueron de cañas con los que allí se quedaron. Servidor se fué para casa pues, no tenía a Aristo cerca, y necesitaba un Ibuprofeno para calmar el dolor de cabeza con el que acabé tras el concierto.

SETLIST

Boneyards
Gimme A.D
Idols And Anchors
Carrion
Guns For Show, Knives For A Pro
Smoke ‘Em If You Got ‘em
Anasasis (Xenophontis)
Dead Man’s Chest
The Siren’s Song
Romance Is Dead

*Que conste en acta que, en mallorca nunca se dice “un par” hablando de 2, si no que más bien se refiere a “entre 2 y 10″.

Hablemos de italianos llenos de un gran talento natural, que aprovechan para hacer lo que más les gusta, capacidad de destacar sobre los demás y constantes referencias sexuales. Sólo podemos estar habalndo de dos hombres: Berlusconi o Simone Salvatori, líder de esta banda romana de folk.

Guitarras acústicas, piano, violines o el acordeón acompañan la voz de Salvatori a través de esta inteligente colección de canciones pegadizas. Si bien el debut del grupo fue un disco muy oscuro, Armageddon Gigolo’ resulta más agradable, pero con un carácter triste o pesimista. Algo así como una versión neofolk de Afghan Whigs (aunque posiblemente esta comparación sea simplemente una sensación mía).

Adjuntado videoclip (bastante cutre) de Jesus Died In Las vegas.

1. Slave
2. Bastard Angel
3. I Walk The (Dead)line
4. The Shining Circle
5. My Kingdom For A Horse
6. Jesus Died In Las Vegas
7. Cruisin’
8. Love Through Vaseline
9. Ragged Bed
10. No Kisses On The Mouth
11. Redemption Or Myself

Aquí tenemos el nuevo y esperado disco de Devildriver en muy buena calidad. El alma del grupo continua rodeando cada uno de sus temas, pero lo que destacará en Pray For Villains son los novedosos cambios y propuestas, distintos a todo lo que este grupo nos había demostrado. Algo que no defraudará a sus más acerrimos fans, pues el disco promete enganchar y no dejar indiferente a nadie. Juzguen ustedes:

Pray For Villains
Pure Sincerity
Fate Stepped In
Back With A Vengence
I’ve Been Sober
Resurrection BLVD
Forgiveness Is A Six Gun
Waiting For November
It’s In The Cards
Another Night In London
Bitter Pill
Teach Me To Whisper
I See Belief

Saturación de novedades, ya lo había previsto el tio MC, junio es el mes. Hoy nos toca comentar en “breves” lineas lo que nos encontramos detrás de esa sosa portada del nuevo disco de los franceses Darkness Dynamite.

Para describir a esta banda me bastaría con un simple “pincha aquí” y bájate su anterior disco, que ya hablé de ellos… pero de nada valdría, pues me he encontrado con sonido distinto, estructuras desconocidas, nuevo cantante… en resumidas cuentas, un nuevo grupo y estilo.

Su úlimo Ep me gustó bastante y comenzé a seguirles la pista a este quinteto, algo que me ha llevado a escuchar su último trabajo en los primeros dias de su aparición. He de decir para empezar que me esta gustando bastante la nueva fórmula de este grupo, que partiendo de la base del metalcore nos ofrece un sonido bastante “heavy” con momentos en los que podemos oir afinaciones más típicas del hard rock. Añadiendo a esto la voz más “thrashera” del nuevo cantante Junior Rodríguez, algunos se imaginarán un disco del estilo al The Crusade de Trivium, pero aquí Darkness Dynamite juegan una nueva baza, pues lejos de pretender hacer un disco llano y que esté orientado en un mismo sentido, me he encontrado con un gran dinamismo en cuanto a ritmo y técnica, momentos realmente cañeros o blast beats en contraste con ritmos más relajados de una forma distinta al resto.

Una vez encajadas las primeras impresiones del disco, nada mejor que proceder a comentar sus temas, por eso, desde su primer tema Supernatural, encontraremos un comienzo bastante rockero y la presentación del nuevo vocalista  con esos estribillos corales que acompañarán todo el disco. Y ya a partir del minuto y diez segundos de canción nos sorprenderemos con un doble bombo con un buen acompañamiento de platillos, una llamada de atención al oyente para no perdernos ápice de cada uno de sus temas, pues durante todo el disco iremos descubriendo nuevos ritmos y contrastes. Respecto a la parte técnica no se quedan atrás, pese a no hacer ningún derroche en ese aspecto (ni falta que hace) tenemos partes del disco que si nos damos cuenta que han llevado un trabajo más complejo, así, en el siguiente tema Hell Eve Hate, encontaremos en el segundo 50 un perfecto ritmo con bombo a destiempo impresionante, por ejemplo. By My Own, es otro tema que destaca por su composición más técnica. Como temas adelanto ya disfrutamos de 15$ y Vice, dos grandes canciones, algo más comerciales que el resto. ¿Y que nos encontramos en The Everlasting Grace On My? Pues sorprendentemente un pasaje instrumental al más puro estilo post-rock que nos avecina el final del disco, no sin antes toparnos con un gran tema como es aquel que suele dar título a un disco, The Astonishing Fury Of Mankind.

Supernatural
Hell Eve Hate
Immersion Inner-Nation
15$
Chasing Inside
A Simple Taste Of…
Vice
By My Own
Dare I Say
The Everlasting Grace On My
The Astonishing Fury Of Mankind

Cuando los Mars Volta nos anunciaron que su próximo álbum iba a ser el más tranquilo de su carrera, no nos mintieron.  Octahedron nos llego de forma íntegra hace unas horas y desde entonces son varias escuchas las que acumulamos y probablemente no sean suficientes. Aquí van mis primeras impresiones.

Estamos como iban avisando ante el álbum menos frenético de su carrera, cuando nos supimos esto muchos pensamos en un LP lleno de “Asilos Magdalenas”, pero este es su principal problema, su tranquilidad en la mayor parte del disco. Pero no nos llevemos las manos a la cabeza, a título personal no me parece un mal LP ni de lejos ni de cerca. Tiene ese sello inconfundible que solo le pueden imprimir Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López  y a eso le añadimos un par de temas como antaño con excelentes baladas que si bien proliferan no son malas canciones.

De todos modos, creo que es casi unánime el juicio de que los Mars Volta han perdido el factor sorpresa y este álbum en concreto está dejando fríos a quienes lo escuchamos y para mi se sitúa a la cola de su discografía. ¿A vosotros que os parece?

PD: ¿Mejoraría en una tarde de relax bajo alguna sustancia psicotrópica? Lo dejo caer.

01. Since Weve Been Wrong
02. Teflon
03. Halo Of Nembutals
04. With Twilight As My Guide
05. Cotopaxi
06. Desperate Graves
07. Copernicus
08. Luciforms

Por fin. Se ha hecho esperar el album debut de Iwrestledabearonce (de lo mas esperado este año). Como ninguno de los otros vagos que lleva el blog se ha dignado a subirlo, pues he tenido que hacerlo yo, pero como para definiros a estos tios tendría que estar un rato escribiendo y estas fechas no son precisamente las de mayor tiempo libre…ahi os dejo el video de turno para que os hagais una idea. Perfecto para cualquiera que esté aburrido de lo mismo de siempre.

You Ain’t No Family
White Water In The Morning
Danger In The Manger
I’m Cold And There Are Wolves After Me
Tastes Like Kevin Bacon
The Cat’s Pajamas
Pazuzu For The Win
Black-Eyed Bush
Eli Cash vs. The Godless Savages
See You In Shell