Painted In Exile – Revitalized (2009)

Todavia me pregunto como he podido dejar fuera de mi top personal del año pasado este pedazo de obra. Bueno, quiza la respuesta sea que me pasa lo mismo que con Between the Buried And Me. Me ha llevado tiempo sacarle todo el jugo al EP. Y es que aunque solo se trate de tres temas, estamos ante casi media hora de un metal progresivo de un nivel como pocos he oido.

Painted In Exile son un grupo muy poco conocido, por el momento (en last.fm solamente tienen 937 oyentes), cosa que parece imposible dada la calidad tecnica y compositiva que demuestran en este Revitalized, y es que como he dicho antes me parece de lo mejorcito que ha salido el año pasado, aun solamente siendo un ep de tres temas. Lo que nos presentan en el, es metal progresivo, con una base quiza mas marcada de deathcore/metalcore sobre la que aderezan cosillas desde black metal hasta rap metal y lo combinan con deliciosas partes jazzeras. Ya que solo son tres temas comentare un poco cada uno:

Revitalized, tema que da nombre al EP y que define su sonido a la perfeccion. Empieza fuerte, con guitarras melodicas pero contundentes y muy tecnicas, las cuales se van volviendo cada vez mas pesadas y mas propias del deathcore mientras el cantante sigue una linea de voces guturales y rasgadas. No falta lo que podriamos definir como estribillo (aunque repitiendose dos veces en nueve minutos…tampoco es que lo podamos llamar asi), en la que vemos la faceta mas melodica del grupo, y podemos comprobar que el cantante se desenvuelve con muy buena nota en registros melodicos. Hacia la mitad final del tema meten una parte jazzerilla que poco a poco hacen enlazar con su estribillo final, y para terminar una parte bastante agresiva y muy oscura que termina el tema de manera excelente.

En Distanced by Dissonance, encontramos un mayor peso de los teclados. Ya lo notamos al principio del tema, con una intro lenta con piano y voz melodica que bruscamente cambia a una parte con tintes de black metal. En este tema tambien podemos apreciar mejor el registro del cantante, ya que marca mas la diferencia entre guturales y rasgados muy agudos. Sin perder esa base de metal contundente nos vamos acercando, con alguna guitarra acustica de por medio, a un final muy melodico en el que a mi personalmente me recierdan a Opeth. No se si por el punteo de guitarra o porque, pero con ello consiguen un final cojonudo.

Y por ultimo Skylines, quiza a primera escucha la que mas sorprende, debido a que el cantante empieza “rapeando” al principio del tema acompañado por guitarras ritmicas y teclados, y bruscamente cambian  a una parte mucho mas tecnica y alocada. A partir de aqui sigue una estructura similar a la del primer tema: partes cañeras de guitarras tecnicas, estribillo melodico, parte jazzera (lo hacen muy bien por cierto y ojo al genial cambio que hacen para salir de ella!) y final melodico.

Todo ello, resalto una vez mas, con una gran calidad tecnica y compositiva. La calidad del audio no es todo lo buena que deberia, pero parece ser que no hay nada mejor por la red.

Desde mi punto de vista, un cd imprescindible, de esos que cuanto mas los escuchas, mas los valoras.

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Revitalized
Distanced By Dissonance
Skylines

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Long Distance Calling – Avoid The Light (2009)

Seguimos apurando este 2009 para rescatar algunos de los mejores discos que se nos han ido quedando en el tintero a lo largo del año. Esta vez, voy a recomendar encarecidamente este grupo que descubrí hace apenas un mes, en una de esas patadas que se suelen dar por los myspaces de algunos grupos instrumentales alternativos, naturalmente, en alguna se acierta.

Long Distance Calling es un quinteto alemán que elabora una música instrumental a medio camino entre el rock y el metal, con aires progresivos en el que caben destacar el buen trato de la batería y la magnífica evolución de sus temas. Como ya he dicho, la batería es un isntrumento que destacará por encima del resto en este disco, con un sonido alejado del que estamos acostumbrados a escuchar en grupos de post rock (que mal fario me da nombrar esta etiqueta ultimamente), con una afinación más propia a la de grupos más apegados a la música metal. Siempre presente, precisa y contundente, alejada de alardes técnicos innecesarios de demostrar, pues esta envuelta de un “mágico” sonido que no pasa desapercibido durante todo el disco, en todo momento sencilla pero genial. En las guitarras, por contra, tendremos un sonido más rockero, tanto en las partes melódicas como en las más distorsionadas fases del disco. También cabe destacar la función del bajo, el gran tapado en tantos grupos toma gran protagonismo durante todo este trabajo, incluso con sutiles punteos. A todo ello añadir el trabajo del sampler electrónico, que pasa bastante desapercibido, pero que ayuda a envolver de atmósfera cada tema en su justa medida.

Este disco también guarda una relación con algunos grupos de post-metal. Carece del sonido crudo y la pesadez de algunos de los grupos típicos de esta etiqueta, pero si comparte esa evolución y desarrollo de los temas. Estructuras que se incorporan a una base, otras que se van transformando poco a poco, la creación desde la nada y el juego entre instrumentos son la piedra angular de este disco. Por definir aún más lo que os encontraréis en este disco, me serviré de las odiosas comparaciones con otros grupos, que tanto os gustan a algunos y os animan a su escucha, asi pues, me atreveré a decir que os podeis esperar una mezcla entre los Isis más melódicos de su última etapa y unos Explosions In The Sky por la magnífica evolución y trato de los temas.

Avoid The Light, también cuenta con un as en la manga, pues en uno de los temas encontraremos una soberbia colaboración a las voces de Jonas Renske (Katatonia), motivo suficiente para atreverte con este disco.

A continuación vamos a entrar en detalle con cada tema.

Apparitions, que hace honor a su título. Va surgiendo suavemente y nos hace relajarnos con sus sutiles compases y desarrollo. El grupo nos va metiendo en su música y encontraremos el punto de partida para lo que será el resto del disco.

Black Paper Planes, se acabó el aperitivo, llegan los platos fuertes y el primero es este tema. La cosa cambia, el grupo se vuelve más agresivo arrancando este tema con decisión, al estilo post-metal y preparado para dar progresión a uno de los mejores temas del disco donde la convicción de una precisa batería llamará tu atención desde el primer minuto hasta el final, donde se alcanza uno de los puntos más algidos del disco.

359, sólo por esta vez, tras la tempestad, llegará la calma. Nos encontramos ante otro gran tema que de nuevo vuelve a cambiar el chip. Comienza con un precioso y sutil juego de guitarras que llevarán su propia progresión. A la mitad del tema, podremos oir alguna melodía llevada por el bajo, justo antes de que el tema entre en una dinámica más acelerada, más emotiva hacia el final donde aparecen unos siempre agradables violines. Abajo os dejaré el tema en youtube para su escucha.

I Know You, Stanley Milgram! y el grupo abraza el rock. Tras dos minutos de espera, que alargan la canción en exceso comienza el tema más rockero del disco donde el grupo parece explayarse y elaborar con más detalle. A pesar de ser quizás el tema más cañero del disco la mitad final del mismo me parece encantadora.

The Nearing Grave, Jonas Renske disfraza al grupo de Katatonia. La colaboración de una de las voces del momento hace que este quintento cambie su sonido llegando a un gran parecido con el de los suecos. Un tema sublime, relajante y para disfrutar con unos buenos auriculares y los ojos cerrados, muy recomendable.

Sundown Highway, lo mejor de este grupo. Sin duda, el último tema del disco es el broche final que cabía esperar, lastima que no encontré video para su muestra. El comienzo queda marcado por un eterno e hipnotizante ritmo de batería, al que se van agarrando el resto de instrumentos para que poco a poco persigan su evolución hasta llegar a unos timbales que decidirán el porvenir de la canción. Acto seguido el tema cae como un tren sin frenos por el sendero de la velocidad, con momentos de suaves pero enérgicos riffs  y con otros más pesados y distorsionados, donde la batería guiará tu pulso sanguineo constantemente, provocandote la sensación de que en estos momentos el tren ya no puede parar. Una agradecida percusión llevará el tema hacia su final acústico, no sin antes pasar por un remarcable punteo de bajo justo donde las guitarras se han vuelto más afiladas. Listo para su re-escucha.

Apparitions
Black Paper Planes
359
I Know You, Stanley Milgram!
The Nearing Grave
Sundown Highway

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Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss (2007)

Gracias a una recomendación ajena al blog descubrí este disco y como prometimos, aquí lo colgamos. Calificados como “los salvadores del muerto post-rock”, estos ingleses sacaron en febrero del año pasado su disco debut Enjoy Eternal Bliss, que viene a decir “disfruta de la felicidad eterna”, y curiosamente, el mismo significado que las palabras noruegas Yndi Halda, el nombre de la banda.

Un rock instrumental de un sonido similar al de un grupo ya conocido en este blog, The Seven Mile Journey, conforma un disco con cuatro canciones de larga duración, y de un precioso desarrollo. Importante es la presencia que toma el violín a lo largo de todo el trabajo, además de otros instrumentos como el clarinete, el banjo o el piano, rara vez oiremos algún coro y de fondo siempre una bateria con un ritmo muy marcial, todo ello evocando el amanecer desde las colinas inglesas, donde el grupo compuso este debut.

El disco comienza con Dash And Blast y sumido en la más absoluta calma para dar paso a la gran melódia creada por los violines, eldesarrollo de la canción es muy emocionante, con grandes momentos de intensidad y otros más relajados que desembocan en un final alegre y coral que cierra un amanecer perfecto, sin duda la canción más significativa del disco y una muy buena obra melódica. Destacables son los compases finales de cada canción, donde tienden a volverse más emocionantes como en We Flood Empty Lakes, canción donde regresa el predominio del violín y la batería juega un papel más importante en el final, y la última, Iluminate My Hearth, My Darling una canción que intenta despertarte con su susurrante melodía y no es hasta el minuto 14 donde parece desatarse el final de un gran disco. 

Dash And Blast

We Flood Empty Lakes

A Song For Starlit Beaches

Iluminate My Hearth, My Darling

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The Last 3 Lines – You Are A Deep Forest (2008)

Hoy os presentamos un grupo que sin duda están llamados a destacar dentro del panorama estatal. The Last 3 Lines demuestran en este LP lo que pueden ofrecer: rock enérgico de gran calidad con múltiples influencias como puede ser el post-punk, indie, rock setentero, garaje, … De todas maneras os recomiendo que los escuchéis por vosotros mismos, ya que tienen un toque personal difícil de definir.

Tras una maqueta avalada por la critica, os recomiendo que no os perdais este You Are A Deep Forest y disfrutar de temazos como pueden ser Bark, Growing Stones o Myriana. Sin duda un grupo a tener muy en cuenta en trabajos venideros.

Sometimes the Trigger…
You’re Right
Bright Lights
Myriana
A Prison With Views
Growing Stones
I Don’t Wanna Know
Interlude
A Substitute
Bark
You Are A Deep Forest

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Heaven Shall Burn – Iconoclast (2008)

Y no os asusteis que no os habeis perdido fin de año, simplemente ha llegado a nuestras manos este disco programado para el año siguiente antes de tiempo. Los veteranos Heaven Shall Burn continuan incansables despues de tanto tiempo y vuelven a ofrecernos otro cañonazo de su potente metalcore.

Es sorprendente como disco tras disco estos alemanes se van superando y sin bajarse del carro de sus crudas melodías para entrar en terrenos más comerciales. Con unas pocas escuchas, parece tener mejor pinta que ninguno de sus otros discos y seguro que cada tema pondrá los pelos de punta a sus incondicionales fans.

Un disco largo, con una gran intro acústica de violines y piano (como ya nos tienen acostumbrados de anteriores trabajos) que enlaza perfectamente con el primer tema principal del disco. En algunas canciones encontraremos elementos electrónicos añadidos a esas afiladas atmósferas creadas por las guitarras y a esas infernales cuerdas vocales de Marcus. Canciones como Endzeit, Murderers of The Murderer, Forlon Skies o Quest For Resistance hacen de este disco un trabajo a tener en cuenta en este próximo año, del que de momento ocupa el primer puesto, ¿Conseguiran arrebatarselo? ¡Se abre la veda del 2008!

 

Awaken

Endzeit

Like A Thousand Suns

Murderers Of The Murderers

Forlon Skies

A Dying Ember

Joel

Quest For Resistance

Black Tears

The Bombs Of My Saviours

Against All Lies

The Disease

Equinox

Atonement

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