Si bien antiguamente el proyecto llegó a contar con varias componentes, actualmente Bat for Lashes esconde la genialidad de Natasha Khan, una artista con mezcla de sangre inglesa y pakistaní, que tras recibir diversos premios por su disco Fur and Gold (2007) y por su participación como telonera de Radiohead en la gira europea de 2008 dio un gran paso hacia el frente en cuanto a repercusión y reconocimiento.

Natasha ha conseguido en este segundo disco un estilo bastante personal e inetiquetable, aunque está claro que no es fácil alejarse de la alargada sombra de otras grandes vocalistas femeninas como Björk, Tori Amos o PJ Harvey. Natasha relega en su pulida voz el peso entero del album, y sólo los acompañamientos −de percusión, piano, guitarra acústica, bajo y violas−, utilizados en momentos precisos, son suficientes para envolver el resultado, y mantener todo ese aura de timidez y minimalismo.

El disco abre fuerte con “Glass”, donde la voz se eleva voluptuosa, mística, con unos timbales rotundos que encajan en el esquema a la perfección. Destacan también “Moon for Moon” acompañado únicamente por un delicado piano, o “Daniel”, el tema más radiable y por ello el single del disco. La segunda mitad se hace mucho más introspectiva, no obstante es “Pearl’s Dream” mi canción preferida, por los sugerentes y exóticos giros vocales y por cómo estos desembocan en un estribillo que se engarza sin remedio en la cabeza. “The Big Sleep” hecha el cierre perfecto. Un tema escalofriante, en el que Natasha se ve acompañada por voz grave de Scott Walker, que le redondea sus sílabas y la envuelve en seda funeraria.

En definitivo, un disco enigmático pero radiante, sencillo pero experimental. Evitad prejuicios y dadle una oportunidad.

Glass
Sleep Alone
Moon and Moon
Daniel
Peace of Mind
Siren Song
Pearl’s Dream
Good Love
Two Planets
Traveling Woman
The Big Sleep

Jónsi es de sobra conocido por ser el peculiar cantante de la banda islandesa Sigur Rós. Ante el aparente parón temporal que va a sufrir la banda debido a la paternidad del resto de miembros (parecen haberse puesto de acuerdo), el bueno de Jónsi ha decidido sacar un nuevo disco por su cuenta este Go que hoy nos ocupa, justo después del polémico Með suð í eyrum við spilum endalaust de su banda madre, y el debut de su otro proyecto en solitario junto a su novio Alex, el algo insípido Riceboy Sleeps.

Para este proyecto, parece que Jónsi ha decidido hacer un ejercicio musical que supone una vuelta tuerca a la alegría y vitalidad de último disco de los islandeses, en un claro acercamiento a sonidos pop más convencionales. El disco arranca con una vitalidad que llega a desconcertar, en parte por la festiva y optimista Go Do, y por otra parte con la acelerada y casi bailable Animal Arithmetic, que tiene unos escarceos con la música electrónica la mar de curiosos y que son seguramente los temas más destacables de disco. Tornado es el típico tema bonito, con un toque de epicidad al final marca de la casa, que enlaza con Boy Lilikoi, single del disco, un tema pop épico que roza la ñoñería. Sinking Friendships, una canción relativamente simplorra, que cae quizás en el efectismo fácil para conseguir simular momentos bellos (en esta canción creo que más bien algo ñoños) y sensaciones positivas. Kolniður es algo más parecida a los Sigur Rós clásicos, algo vacua, pero que tiene algún otro jugueteo con la electrónica bastante interesante. El disco ya termina con un trío de canciones algo más conservadoras: Around Us, otro tema que tira más hacia el pop de tintes épicos y  sonidos delicados de los Sigur Rós más ambientales hacia su parte final; Grow Till Tall, tema in crescendo precioso que es 100% Sigur Rós y otro de los temas a destacar, y el remanso de paz que es Hengilás.

Es difícil quitarse la sensación de estar escuchando Sigur Rós,aunque en gran parte por la voz inconfudible de Jónsi, pero el disco denota tener por detrás un trabajo muy cuidado: los detalles parecen ser infinitos, con multitud de arreglos orquestales, uso de muchísimos instrumentos y una producción soberbia. Quizás le falte un poco de ambición en diferenciarse de Sigur Rós (el salto hacia el pop más convencional debería haber sido más enérgico), y algunos temas que parecen de relleno, pero creo que las virtudes del disco sobrepasan sus defectos. Un disco bonito y optimista, que supone una excelente excusa para escuchar una vez más la preciosa voz de Jónsi, y un imprescindible para los numerosos amantes de Sigur Rós.

Go Do
Animal Arithmetic
Tornado
Boy Lilikoi
Sinking Friendships
Kolniður
Around Us
Grow Till Tall
Hengilás

Quizás la banda española más prestigiosa dentro de la música alternativa española sean Standstill, posición en gran parte auspiciada por esa magnífica obra que es Vivalaguerra, que provocó una unanimidad de críticas positivas que muy pocos discos consiguen. Tales son las pasiones que desata esta banda, que hasta medios como Mondosonoro decidieron otorgar el título de “mejor disco nacional de la decada” a su último trabajo. Por todo ello no es de extrañar toda la expectación que ha levantado ese Adelante Bonaparte, tripe EP que se han marcado la banda liderada por Enric Montefusco.

Sin haber podido profundizar mucho en el disco, el cúal me gusta según más lo escucho, todo sea dicho; Adelante Bonaparte sigue una línea continuista respecto al Vivalaguerra, aunque quizás con un aire más acústico e intimista, llegándose a echar de menos algún tema más eléctrico que le diese un aire más homogéneo. Pero no creo que defraude a los amantes de la banda, sus peculiares letras siguen presentes, su amor por los pequeños detalles, y (sobretodo) su capacidad para emocionar. El tiempo dirá si estamos ante algo tan grande como su anterior disco, o con una más que correcta continuación a su impecable discografía.

Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)

Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda

Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)

No contento con haber sacado tan sólo 5 álbumes de estudio en el 2009, 1 en directo, 1 con The Mars Volta y haber producido/colaborado en otros tantos, Omar Alfredo Rodríguez-Lopez vuelve a estar en el orden del día, esta vez con El Trío de Omar Rodriguez Lopez, juntándose esta vez con su novia (10 años menor que él) la actriz y cantautora mexicana Ximena Sariñana y el contrabajista, también mexicano, Aaron Cruz.

Si bien Ximena ya había cantado en anteriores discos de Omar, incluído el directo del año pasado, quizás este disco sea el menos “Omar”, dada la casi total ausencia de pedales de guitarra, loops y demás psicodélia que suele rodear a este artista puertorriqueño y una mayor predomináncia de la palabra “acústico” para definir este disco.

Melancolía y desesperanza es lo que nos trae el trío en el álbum, melancolía en la que a veces cuesta creer que esté Omar sumergido, llegando a preguntarse uno más de una vez si realmente él está detrás de esto o ha sido una treta comercial y es otro disco de su novia… dudas que se despejan en cuanto oyes como el señor Culo-Inquieto-Rodriguez hace llorar sus guitarras como sólo él sabe.

Un disco organizado como una semana, transcurriéndo de Lunes a Domingo, añadiéndo un último tema en el que, bajo unas líneas de contrabajo, Ximena va relatando la letra en lugar de cantarla mientras que Omar echa mano de los teclados para dejar caer algunos efectos. Especial atención a Jueves, el tema más largo del disco y, en el que a mitad de la canción Omar empieza a hacer de las suyas llegando uno casi a creer, que en cualquier momento Cedric va a saltar al micrófono y a empezar a inundarnos de su chorro de voz, hasta que de repente vuelve al ritmo inicial y nos devuelve a la realidad de que esto no es otra cosa que un proyecto con su novia..

Disco entretenido y con el que se pasa un buen, aunque corto, rato… no porque se pase el disco en seguida, que también, si no porque la duración de este supera por poco los 36 minutos.

Si quereis quitaros el mal sabor de boca que os dejó el último de The Mars Volta, mejor será que busqueis alguno de los discos que sacó el señor Omar el año pasado (hay 6, así que teneis donde elegir) o sigais esperando, porque aunque este disco llega a hacerse ameno, es más parecido a un disco de Ximena Sariñana (y eso que sólo tiene 1) que a uno de The Mars Volta.

Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
Noche día

Para esta primera intervención en Suicidebystar estuve sopesando diferentes opciones. ¿Pongo en calidad de viejuno del lugar un grupo de cierta trayectoria o uno actual? Finalmente, tras mucho meditarlo (no, en serio, no tenía nada que hacer esa tarde hasta que empezara el concierto de Nueva Vulcano, que por cierto tienen nuevo disco) opté por lo actual y por supuesto, por un grupo que no sea exactamente del rollo que prima en el blog, que de eso ya dan cuenta los administradores, digo yo.

Así que vamos al grano y rapidito, Japandroids son un grupo que lo está petando en una corriente nueva en el indie que reivindica el ruido, en la que podemos meter a Wavves, No Age o Titus Andronicus. Llámalo garage, llámalo noise-pop, llámalo post-hardcore, llámalo shitgaze… total, ellos mismos parecen mofarse de las etiquetas con el título del disco y la portada en la que aparecen en una pose bastante poco seria insertada en la típica plantilla de disco de revival post-punk. Pero vaya, que para quién tenga un oído puesto en el indie-rock noventero sólo diré un nombre al que suenan como al 80%; Superchunk. Aunque ellos dicen que no les habían escuchado, por supuesto.

“Post-nothing”, debut de este grupo -en realidad es un dúo que sólo toca guitarra y batería- es corto, fresco, ágil, de guitarras abrasivas, sucísimas y certeras, que encuentra en “Young Hearts Spark Fire” o sobre todo “Wet Hair” sus mejores momentos. Otros como “Rockers East Vancouver” y “Crazy/Forever” dejan hueco para un poco de aire rockero y creación de ambientes, mientras “Heart Sweats” juguetea con rasgos hip-hop sobre el colchón de distorsión que domina todas sus canciones.

En “Sovereighnty” tenemos un gran ejemplo de las progresiones de guitarra tan melódicas y distorsionadas del indie-rock y qué decir de la absolutamente sublime “I Quit Girls” cuyo emponzoñado riff se come a la gran mayoría de las bandas de drone creando una adictiva base para una emotiva canción y gloriosa despedida.

En fin, que hay revivals y revivals y mientras dure el de los 90 hay que aprovecharlo y no precisamente para enfundarse camisas de cuadros. El menos es más vuelve a estar de moda, la antítesis del virtuosismo vacuo y los rebuscados conceptos. Canciones directas y acordes básicos, pero ruidosos. Eso sí, no se olviden que esto es como los discos de versiones; si les gusta, “cómprense” el original. Un “No Pocky for Kitty” u “On The Mouth” quedarían bastante bien en su carpeta de música.