¿Hay algo más pesado que comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde? ¡Sí! Comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde mientras silbas algo de Ufomamut. Y es que esta gente proviene de Italia, país caluroso y vago como el nuestro o más, por lo que los sonidos más áridos y densos se les dan muy bien. Si a eso les sumamos unas altísimas dosis de psicodelia, obtendríamos una buena estampa de lo que hace este trío con una carrera ya bastante extensa que en este Idolum nos traen un sludge doom muyyyy influído por las drogas. A lo largo de siete temas que en total superan la hora de duración Ufomammut nos machacan la calavera con ritmos lentísimos, riffs monolíticos, teclados envolventes y temas que van poco a poco a poco haciéndose más densos a medida que se van uniendo más instrumentos en esta fiesta droner.

El disco se caracteriza por ser compacto: temas sencillos y envolventes que gracias a la superposición de instrumentos, los samples oscuros, los teclados y las voces infernales enganchan desde el principio, como es el caso de Stigma, un gran ejemplo de como poner toda la carne en el asador desde el primer minuto. Y es que en esta barbacoa doom la producción ultra grave y retumbante tiene una importancia altísima. Otros temas a destacar del disco son Stardog, Nero o el tema final y broche droner del disco: Void… Elephantom, que a lo largo de su casi media hora de duración deja lugar a desarrollos ambientales más calmados aunque no por ello menos inquietantes.

Muy recomendado para nuestro sector drone.

Stigma
Stardog
Hellectric
Ammonia
Nero
Destroyer
Void
Elephantom

Aquellos que pensabais que el metalcore finalmente nos había destrozado el cerebro, no os preocupéis, que aquí estamos haciendo apología del dronismo de la mano de una banda con una propuesta bastante curiosa. Blood of the Black Owl son un trío de seattle que practica una música bastante difícil de definir, a medio camino entre el ambient más tribal y el drone con influencia del black metal y el funeral doom, estos últimos menos presente en el disco aunque sí en los anteriores. En esta pieza de más de cuarenta minutos dividida en cuatro movimientos se mezclan todos estos sonidos dando forma a un ritual hipnótico y altamente psicodélico que espero que guste a nuestro sector más droner.

En cuanto a la división de las diferentes secciones, el primer movimiento (Intent) es un in crescendo tribal para introducirnos en matería, mientras que el segundo movimiento (The Statement of Will) es la parte más directa del disco. Chant of the Captured Spirit, el tercer movimiento, y el cuarto y último, The Final Banishing , son las secciones más psicodélicas con un sonido tremendamente hipnótico gracias al trabajo de los teclados que poco a poco van envolviendo debido a su extrema monotonía y sobreposición de capas de sonido.

Aunque no estamos ante un disco increíble, Blood of the Black Owl entretienen y enganchan de forma progresiva con un album bastante original dentro de los sonidos más lentos. Obviamente no es un disco para escuchar en cualquier momento.

‘Intent (Movement I)’
‘The Statement of Will (Movement II)’
‘Chant of the Captured Spirit (Movement III)’
‘The Final Banishing (Movement IV)’

Desde su magnífico Nord, Year Of No Light vuelven al formato larga duración con este Ausserwelt, tras radicales cambios de formación y estilos, un directo en el Roadburn de 2008 y un par de splits que han dejado caer por el camino. Un disco muy esperado, pero también mirado con bastante recelo por muchos de los fans que cosecharon gracias al Nord. Era obvio que el cambio de rumbo de su sonido iba a ser muy grande, así lo apuntaba la falta de vocalista, que apenas tocaban temas de Nord en sus últimos directos, y los temas nuevos que nos han ido llegando con cuentagotas…

Pues sí, el cambio se ha producido, pero no creo que deje muy descontento al personal. Year Of No Light se han pasado al metal instrumental de pesadas atmósferas, dejando a un lado los ramalazos más hardcore de su debut, pero manteniendo la esencia doom y sludge. La principal novedad, las atmósferas de cierto regusto shoegazer, sustentadas en unas guitarras que tan pronto se muestran lentas como despliegan murallas sónicas de caracter apocalíptico. Sin una voz a la que ceder protagonismo, los instrumentos se recrean en generar cambiantes ambientes, siempre envueltos en una depresiva oscuridad, y llegando incluso a coquetear en algún momento con el drone.

La primera parte de Perséphone ya nos muestra lo mucho que ha cambiado el grupo, y esa maestría que presentan a la hora de generar atmósferas, en un inicio bastante melódico que tras un interludio de corte casi épico se diluye en un remanso de paz, momento que retoma la segunda parte del tema para ir dando cada vez más protagonismo a las guitarras, culminando en un apoteósico final de agresivo sludge. Más directo empieza Hiérophante, con unas guitarras distorsionadas que imponen una atmósfera pesada, que poco a poco se irá complicando para acelerarse en una estámpida final, dónde el batería nos deja uno de los mejores momentos del disco. Ausserwelt se clausura con Abbesse, quizás el tema más rico del disco, que condensa todo lo mostrado anteriormente: ambientes calmos, sludge pesado, momentos en los que las guitarras suenan apocalípticas y abrumadoras, e incluso cierto momento épico hacia la mitad del tema con instrumentos de viento incluídos.

Un disco muy completo, que se deja escuchar del tirón y cuyas atmósferas te atrapan con gran facilidad. No es el Nord, ni falta le hace. Altamente recomendado.

Perséphone I
Perséphone II
Hiérophante
Abbesse

Eagle Twin es una banda americana formada por Gentry Densely a las voces y guitarras (Iceburn, Ascend) y Tyler Smith a las baquetas. La banda editó su primer LP el año pasado de la mano del sello Southern Records. Tocan un sludge-doom muy lento con cierto deje droner. ¿Qué más se puede pedir?

Este primer disco es una clara declaración de intenciones: sludge-doom de muchos quilates gracias a una contundente batería que deja lugar a la improvisación, toneladas de distorsión con algunos momentos de ruidismo y algunas partes más rápidas y furiosas. Todo ello aderezado por una voz delirante que en ocasiones deleita con una técnica conocida como “tuvan throat” característica del norte de siberia y Nepal, bastante impresionante. Pese a ser un disco bastante compacto, es lo suficientemente variado como para no caer en la monotonía. Destaco especialmente 10,000 Birds of Black Hot Fire y el tema más largo del disco, Crown Hymn, oreja al riff inicial.

Otra cosa a destacar es que pese a ser solo dos integrantes en la banda se manejan perfectamente tanto en estudio como en directo, siendo más delirantes y brutos sobre las tablas. Teloneando a Sunn O))) rn la Sala caracol demostraron que tienen muchísimo potencial y esperemos que discos por delante.

En resumen, un disco que he descubierto tardiamente y que ya se encuentra entre mis preferidos del género. Algo más de una hora de densos riffs para aquellos que como yo apreciamos la vertiente más cafre del doom.

In the Beginning was the Scream’
Murder of…
Birds of Black Hot Fire
Storytelling of Ravens
Crow Hymn
Carry on, King of Carrion
‘And it came to pass that birds rain down as black snakes’

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Es hora de subir un disco que se nos quedó en el tintero el año pasado de forma breve. Shrinebuilder es una banda americana formada por Wino (Saint Vitus), Al Cisneros (Om, Sleep), Dale Crover (Melvins) y Scott Kelly (Neurosis). Tras estos nombres no debería hacer falta mucho más que aclarar. Detrás de ellos encontramos un buen trabajo de metal sureño influído por drogas, a medio camino entre el stoner y el sludge. Si bien no es un disco increíble si resulta bastante entretenido y ameno, destacando como único defecto su corta duración.

Solar Benediction
Pyramid of the Moon
Blind for all to See
The Architect
Science of Anger

Year Of No Light no es una banda que se prodigue mucho. Desde su maravilloso Nord de 2006, primer y único LP de la banda, lo único que hemos podido catar es su directo en el Roadburn de 2008 (al menos que yo sepa), en los que se podían escuchar bastantes temas nuevos, que por desgracia no estaban disponibles con un sonido más aceptable. Por suerte, parece que YONL se han permitido parar de girar y meterse en estudio para hacer los dos temas de este split que comparten con Machu Picchu Mother Future.

Cada uno de los temas de YONL surgen de colaboraciones con otros grupos. El primer tema ,The Golden Horn Of The Moon (que ya aparecía en el directo del Roadburn) lo firman junto Fear Falls Burning, y sin duda un tema muy peculiar para tratarse de YONL: un tema instrumental e hipnotizante, con riffs de guitarra repetitivos adornados por diversos efectos y distorsiones que ya nos dan la pista de por donde va a tirar el album: temas lentos y atmosféricos, más cercanos al drone que a el personal sludge/doom/postmetal que reinaba en el Nord. El segundo tema, Les Mains De Nadja, YONL se hacen acompañar por Nadja (si sois habituales del blog, ya habréis aprendido a amarlos u odiarlos), y la verdad es que se nota mucho la mano del dúo canadiense: el sonido de las guitarras se difumina bajo capas y capas de distorsiones, y el tema tarda en tomar cuerpo, pasando del ambient más oscuro al ruidismo drone del final. Dos temas totalmente exquisitos, que servirán para calmar la sed de los fans de YONL.

La parte de Machu Picchu Mother Future (no conocía la existencia de esta banda hasta este split), se reduce a una canción de casi 20 minutos, que a pesar de seguir el aire aisfixiante de las canciones de YONL, si que supone un contrapunto más  metalero al split, con unas guitarras más cercanas al postmetal. El título de la canción (Space Mountain Forever) es bastante descriptivo, ya que nos encontramos con un tema que parece una montaña rusa, que pasa de punteos de guitarras, a guitarras distorsionadas puramente sludge, pasando por otras partes ambientales y por pasajes de regusto psicodélico. Habrá que seguir la pista a este grupo.

Un split que se hace corto, y que le gustará a cualquier amante de las variantes del metal más pesadas y experimentales.

The Golden Horn Of The Moon (feat.Fear Falls Burning) [Year Of No Light]
Les Mains De Nadja (feat.Nadja) [Year Of No Light]
Space Mountain Forever [Machu Picchu Mother Future]