Nacido como un proyecto entre varios músicos alemanes (entre ellos de Bong-Ra, DJ que hace idm/breakcore), para hacer bandas sonoras de pelis “imaginarias”, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble han ido ganando lentamente popularidad por la red, gracias al boca a boca, y parece que este Here Be Dragons ha supuesto su confirmación como una banda de contrastada calidad.

¿Pero a qué suena The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble? Pues su rimbombante nombre ya nos da unas cuantas pistas: jazz de corte oscuro, que se fusiona con elementos electrónicos para conformar una sólida base musical, muy rica en matices y que suele inclinarse a sonidos ambientales y poco festivos. La sugerente y bella voz de su cantante aparece y desaparece entre cuidadas bases, trombones, chelos, guitarras, … Y una batería, que no para de dibujar elaborados ritmos. Los temás en un principio pueden parecer que tienen poca chica, pero con las escuchas se van descubriendo más y más detalles que pasaron desapercibidos en las anteriores escuchas, enamorando sin remedio al oyente.

Un excelente (y elegante)disco para escuchar del tirón, y disfrutar tranquilamente.

http://www.vimeo.com/7344185

Lead Squid
Caravan!
Embers
Sirocco
Mists Of Krakatoa
Sharbat Gula
Samhain Labs
Seneca
The MacGuffin

Hay veces en las que descubres un disco/banda y te preguntas cómo narices no lo habías escuchado antes. Así me ha pasado últimamente con The Knife (dúo de hermanos que practican electrónica experimental provenientes de Suecia), y especialmente con Fever Ray, proyecto en solitario de la parte femenina de The Knife. Y eso que parecen que ambos proyectos han sido “hypes” bastante sonados, lo cuál me hace sentir más estúpido todavía. Pero si hay algo maravillo de la música, es que esta es atemporal, y como tal, venimos a presentaros la propuesta de Fever Ray, aunque casi todos ya lo conozcáis.

Como decíamos, The Knife es un dúo de hermanos que practican electrónica, con una visión muy peculiar de synth pop y bastante inclasificables (en un futuro ya publicaré algo de ellos). Fever Ray, como proyecto nacido en la sombra de The Knife, y con su cantante como única protagonista, presenta conexiones con el sonido de su banda “madre”: la peculiar voz de Karin Dreijer Andersson con su correspondiente capa de distorsiones (aunque en Fever Ray suena mucho más natural que en The Knife) y unas sencillas bases que, bajo su simplista apariencia, tienen bastantes capas de sonido “más ambiental” que dan mucho cuerpo y una gran variedad de matices a los temas que componen este albúm debut. Y aquí terminan los puntos en común, porque en Fever Ray la creatividad de Karin se desborda, ofreciendonos temas con muchas caras, con atmósferas de lo más peculiar (aunque con una oscuridad, y cierto aire inquietante que es denominador común a lo largo del album), demostrando que posee una ambiciosa imaginación a la hora de crear melodías.  Los samplers se funden con percusiones e instrumentos de caracter tribal, las distorsiones sobre su voz aparecen cuando deben aparecer. Un aire primigenio inunda el disco, ofreciendonos temazo trás temazo: desde la oscuridad de temas como Dry And Dusty o If A Had a Heart, el bizarrismo electro-tribal como Now’s The Only time I Know o When I Grow Up, o las más festivas Seven y Triangle Walks.

Aunque para convenceros de la calidad de Fever Ray, os remito a los videoclips que se encuentran debajo de estas líneas (pulsad en “Leer más”, que seguro que no os dejan indeferentes. Un disco de 10.

If I Had a Heart
When I Grow Up
Dry and Dusty
Seven
Triangle Walks
Concrete Walls
Now’s the Only Time I Know
I’m Not Done
Keep the Streets Empty for Me
Coconut

Leer más…

Una mezcla de jazz y electrónica, con un resultado tremendamente efectivo y un sonido muy fresco es lo que Parov Stelar nos ofrece desde Austria. Aunque aún no estoy completamente familiarizado con el discografía de este artista (nada más que este disco y el más reciente, Coco), este Shine es más que suficiente para engancharse desde los primeros minutos.

Voces invitadas ayudan el trabajo del DJ, normalmente acompañado de instrumentos como el piano y el saxo. Las canciones tienen ritmos muy marcados, y la estructura de las canciones es bastante simple. Resultado, un disco muy bailable. Si yo regentara un bar y me aburriera de ver tanto cliente droner, Parov Stelar seguramente sonaría durante muchas horas.

1. Come Closer
2. Goodbye Emily
3. Shine
4. Tango Muerte
5. Your Fire
6. Lost In Amsterdam
7. Little Ion
8. Love
9. Charleston Butterfly
10. Autumn Beasts
11. On My Way Now (Love Part 2)
12. Crushed Island
13. War Inside
14. Happy End
15. Homesick

Hadouken! es una joven banda inglesa que practica una curiosa mezcolanza de estilos, aunando varios estilos de electrónicos (grime, new rave) con guitarras y lineas de bajo, cosa que no suele ser típicas en bandas de estos estilos. Tras un gran éxito vía MySpace, esta banda se estrenó su Music For An Accelerated Culture, un disco más que entretenido, divertido y bastante fiestero (a pesar de llevarse bastantes palos por la ligereza de su propuesta).

Hadouken! intentan revalidar su éxitoso debut con este For The Masses, pero me parece que esta vez la fortuna no les sonreirá. Music For An Accelerated Culture era un disco bueno, pero estaba bastante lejos de ser perfecto, con muchos fallos (sobretodo relacionados con la falta de profundidad que sufren a todos los niveles), más que perdonables en una banda tan joven y con una propuesta más centrada en divertir que en desarrollar complejas estructuras sonoras. El problema viene, cuando en su segundo disco, no sólo no evolucionan, sino que esa falta de profundidad se hace muchísimo más patente. Las partes electrónicas pierden protagonismo y se muestran mucho menos elaboradas, protagonismo que gana el cantante, que ahora toma (más todavía) el timón de la composiciones, y que no muestra gran variedad de registros, ni ningún rasgo característico que justifique ese exceso de presencia.

A pesar de estancarse, y de no ofrecer nada que no mostrasen ya en su debut, tampoco se puede considerar este For The Masses un disco pésimo. Entretiene (aunque tiene momentos de sopor total), y como disco irreverente y de corte festivo está potable. Durante su escucha, tiene momentos en los que es difícil mantener los pies quietos y evitar dejarse llevar por las canciones. En definitiva, un disco que no creo que se merezca el aprobado, aunque tampoco llega al deficiente, cosa que esperamos que no se repita en un hipotético tercer disco de Hadouken!.

Rebirth
Turn the Lights Out
M.A.D.
Evil
House Is Falling
Mic Check
Ugly
Bombshock
Play the Night
Lost

Ya hablamos (bueno, es un decir xDDD) hace tiempo de Errors, joven banda escocesa que mezcla electrónica y postrock de aires indies, y que consiguieron cierto renombre gracias a su trabajo debut (y mucha publicidad en el last.fm). A mí personalmente no me hacen mucha gracia, y lo poco que he oido de este nuevo disco no creo que me haga cambiar de opinión, pero sé que hay gente que le gusto el grupo cuando lo subimos… ¡Disfrutadlo!

Bridge Or Cloud
A Rumor In Africa
Supertribe
Antipode
The Erskine Bridge
Sorry About The Mess
Germany
Jolomo
The Black Tent
Beards