Necro Facility – The Room (2007)

Necro Facility - The Room (2007)

Hola a todos. Me voy a presentar. Mi nick es Psichoboy, y esto que leeis será probablemente la mejor parte de este texto con el que me estreno en esto de las colaboraciones en el blog de SBS, al que tengo el orgullo de seguir desde que sus componentes se hermanaron con otra gran web llamada Terror Industrial hace unos años. Eran otros tiempos y Trent Reznor todavía tenía algo de criterio, aunque ya se le estaba empezando a terminar, y entre Terror Industrial y SuicideByStar se tendió un pequeño pero firme puente con el que compartíamos la romántica idea de expandir la cultura y hacerla accesible a todo aquel que quisiera acercarse a ella. Claro que lo que en SBS y Terror Industrial se entendía por cultura podría emparentarnos con el sadomasoquismo, las pinzas en los pezones y electrodos en los testículos para la mayoría de la gente, pero de ahí lo bonito de esta propuesta. Y es que como bien dijo un sabio que probablemente no cobrara derechos de autor por la frase al no existir en ese momento las leyes propicias, De todo hay en la viña del señor.

Bien, ya que formalmente no pertenezco al staff tendréis la suerte de no tener que aguantarme mucho y muy a menudo, así que mi estreno espero sirva de homenaje a esa unión suicida-industrialera que he mencionado antes. Aunque en este blog se han colgado algunos discos de electrónica y me consta que algunos de sus miembros tienen conocimientos sino amplios, mayores que la media, me he decidido por algo que espero guste y sirva para descubrir una cosa nuevo. Ahí voy:

Necro Facility son un dúo Sueco – trío hasta la espantada del teclista en los directos- que practican un estilo muy en la vena de los más inspirados Skinny Puppy, aquellos del Too Dark Park o VIVIsectVI. Así pues, tenemos una buena ración de Electrónica Industrial que satisfará a los paladares más exigentes y no sólo por su fuente de inspiración, sino por la personalidad que logran desplegar a pesar de notarse claramente que los canadienses les han puesto base a su sonido. Este disco, The Room, es el segundo tras el debut llamado The Black Paintings. Hubiera puesto ese primer álbum, pero ahí todavía se les notaba muy dispersos en su sonido, normal por otra parte siendo su primera experiencia discográfica. Por eso escojo The Room, por el salto cualitativo que dan en las composiciones, más compactas y mejor trabajadas, pero aún así, si os gusta el disco que os propongo no dudéis en echarle un ojo a The Black Paintings, que seguramente no os defraudará. Y bueno, ¿qué es lo que nos ofrece Necro Facility? Tan pronto las atmósferas de Fever Eyes, que ejerce de introducción, se van abriendo a los oídos y ataca Dogma con sus percusiones y la distorsión vocal se nota ese parecido más que razonable, pero ahí donde Nivek Ogre y Cevin Key se muestran abiertamente sucios, maquiavélicos y perversos, Necro Facility se desmarcan en algunos pasajes demostrando cierta elegancia y frialdad casi aséptica en su sonido; un rasgo muy común en la mayoría de grupos electrónicos del norte de europa y que en el caso de estos jóvenes ofrece un contrapunto muy interesante a la electrónica industrial, un género que tradicionalmente ha sido un vergel de caos, visceralidad y suciedad sónica. Aún así, no reniegan para nada de deslizarse entre pasajes rezumando furia, oscuridad y violencia como bien mandan los cánones. Otra de las diferencias que se pueden encontrar es la manera en la que atacan la melodía, moviéndose por terrenos más EBM y, por llamarlo de algún modo, más convencionales. La prueba palpable es como logran un pepinazo como Tuxedo, que combina a la perfección melodía y atmósferas oscuras y que les emparentan directamente con otros canadienses de pro como Front Line Assembly. De la parte más industrial de sus influencias se quedan con la complejidad de las estructuras en los temas encadenando sin pudor alguno las partes melódicas con otras rebosantes de percusiones, furia y ruidos con total naturalidad y precisión quirúrgica, todo envuelto en un halo que aunque no llega a la experimentación si que les acerca a algo que podríamos llamar sonido progresivo. The Room tiene el ritmo y la cadencia que imperaba en los discos de electrónica de antaño (ahí están también esas sombras a lo Front 242 y Nitzer Ebb que asoman puntualmente…) salpicado por el descaro y la juventud de sus componentes, que no reniegan a darle a su sonido un toque más actual a su producción. Y como ya he mencionado antes, todo se sustenta en esa complejidad inherente a las composiciones de electrónica industrial, que nunca buscan el camino más directo del punto A al punto B sino que se retuercen como espirales de ADN ruidistas. A estas virtudes hay que añadirle el acierto de saber usar de manera puntualísima unas guitarras 100% distorsionadas que le dan a ese punto justo de agresividad y visceralidad a temas como Anubis o la imperial Ragdoll, así que nos queda un disco que no esconde sus orígenes sino que hace ostentanción de ello a pesar de que a veces esto puede jugar en su contra. Un trabajo disfrutable repleto de detalles muy buenos y canciones muy bien trabajadas pero que permite pensar – o fantasear- en un amplio margen de mejora de cara a futuros trabajos como el que editarán este año y que se titulará Wintermute (¿Homenaje a Neuromante?).

Espero que os guste.

Fever Eyes
Dogma
Tuxedo
Anubis
Kite
The Box
Circuit Breaker
Dissolving Angle
Jigsaw
Ragdoll

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Pendulum – Immersion (2010)

Uno de los grupos que más me han sorprendido este año son los australianos Pendulum,  hasta hace poco completamente desconocidos para mi. Su nuevo disco, Immersion, nos trae unas buenas dosis de electrónica y caña “non stop”, características inigualables de un género como el Drum&Bass. ¿Y de qué va este género? pues dándose uno la vuelta por wikipedia lee dos aspectos clave: breaks acelerados y poderosas lineas de bajo. Como veis, poca idea tengo de este género, ni de sus comienzos, pero si esta claro que Pendulum es uno de sus mayores exponentes en estos momentos. Desde mi punto de vista, este disco hará las delicias de cualquier seguidor de un grupo tan afamado como The Prodigy, lo que puede involucrar posiblemente al 99% de todos los alternativeros.

También me he dado una vuelta por los anteriores trabajos de este grupo, muy recomendables igualmente, y por comparar, parece que siguen en la misma linea, quizás más parecidos a su disco debut. Concretando más acerca del sonido de este Immersion, podremos encontrarnos con bases contundentes, apoyadas en ocasiones por unas correctas partes vocales y otras por samplers adictivos. Guitarras y baterías se incorporan a menudo, aunque parece que en menor medida que en otros discos. En algunos momentos más relajados que otros, pero siempre creando unos temas donde es imposible no seguir el ritmo, hablamos de uno de los géneros de muestra en raves y festivales electrónicos por excelencia.

Por último, cabe mencionar las distintas colaboraciones que aparecen en este disco. En primer lugar Liam Howlett (The Prodigy) aporta su toque electrónico al tema Immunize, uno de los mejores del disco. Y ya en el final del disco, encontramo dos sorpresas: In Flames, añade el tema Self Vs Self, donde Pendulum añade algunas voces y las partes electrónicas, un tema totalmente discordante con el resto del disco . Y por último Steven Wilson (Porcupine Tree) se encargará de la parte vocal en The Fountain, otro gran tema. Set Me On Fire, Crush, The Vulture y Whitchcraft, son otros de mis temas favoritos, ademas de Watercolour, posiblemente la canción insignia del disco. Por cierto, aquí os dejo un clip en 360º de uno de sus temas. A bailarlo.

Genesis
Salt In The Wounds
Watercolour
Set Me On Fire
Crush
Under The Waves
Immunize
The Island, Part I (Dawn)
The Island, Part II (Dusk)
Comprachicos
The Vulture
Witchcraft
Self Vs. Self
The Fountain
Encoder

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How to Destroy Angels – How to Destroy Angels (2010)

How To Destroy Angels - How To Destroy Angels (2010)

Después de la gira que llevo por todo el mundo a Trent Reznor para despedir a sus Nine Inch Nails, vuelve una de las figuras más determinantes del metal alternativo en los 90 para presentar su nuevo proyecto con su mujer Mariqueen Maandig (ex-West Indian Girl) y el productor Atticus Ross: How to Destroy Angels. Un proyecto bastante esperado, sobretodo por ver que era capaz el señor Reznor trabajando en un proyecto personal que no fuese NIN.

Varios temas de adelanto (The Space In Between, con un magnífico videoclip incluido más abajo, y A Drowning) nos pusieron los dientes larguísimos, con unas composiciones, que sin ser en exceso distintas a la última etapa de NIN, suenan envolventes y recrean atmósferas bastante interesantes apoyadas en la voz de Mariqueen. Cuál ha sido mi sorpresa que los 2 temas de adelanto son lo único interesante del EP que nos ocupa.

El disco comienza con la ya mentada The Space In Between, con una marcada base industrialera de fondo que nos guía a través de un tema oscuro, envolvente, e incluso pegadizo. El disco no puede empezar de mejor forma, con un tema bastante alejado a NIN y con una propuesta más que interesante. Parasite comienza con unas bases curiosas, llena de disonancias y cierto carácter ruidista, que en un principio parecen que van a dejarnos una buena canción, pero nos dejan con un tema de 5 minutos que no lleva a ningún lado, y con el matrimonio Reznor desaprovechando totalmente el juego que podrían hacer con ambas voces. Un tema que podría ser un descarte del Year Zero, The Slip o Ghosts. Le sigue Fur Lined, con el ritmillo ese de batería que parece entusiasmar a Reznor para empezar canciones y que empezó a oler un poco desde Only. Tema olvidable. En BBB y The Believers nos encontramos con lo mismo, más ruiditos, temas sin gancho, y la continua sensación de que Reznor nos lleva vendiendo canciones hechas con el mismo pack de soniditos desde hace un tiempo. Para rebajar un poco el mal regusto que deja el disco, el EP cierra con A Drowning, que a pesar de la melodía de piano marca de la casa, si que resulta ser un tema sólido, bastante atmósferico, y con bastante protagonismo de Mariqueen, cuya voz es de lo más destacable el disco.

Un intento fallido de Reznor de despegarse un poco de Nine Inch Nails. No sé si será culpa de Atticus Ross (productor de With Teeth, Year Zero, Ghosts y The Slip), pero la falta de imaginación de Trent es cada vez más evidente. Quizás, si en vez de dedicarse a meter tanto sonidito, le diese más protagonismo a su señora, estos How to Destroy Angels conseguirían una relevancia musical que ahora mismo no tienen. De hecho, los únicos momentos de brillantez de este EP es cuando ocurre exactamente esto.

En definitiva, un EP mediocre, pero con un par de temas que mantienen a flote la esperanza de que estos How to Destroy Angels nos den más de una alegría. Hasta el momento, a esperar el larga duración que esperan sacar en 2011.

http://www.vimeo.com/11754815

The Space In Between
Parasite
Fur Lined
BBB
The Believers
A Drowning

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65daysofstatic – We Were Exploding Anyway (2010)

65daysofstatic - We Were Exploding Anyway (2010)

Quizás 65daysofstatic sea una de las bandas más exitosas de las últimas hornadas de post rock. Con sólo sus dos primeros trabajos (The Fall Of The Math y One Time For All Time), consiguieron un puesto privilegiado en una escena abarrotada de bandas clónicas, gracias a su habilidad para mezclar el post rock más épico con electrónica de influencias IDM alocada y contundente. En su tercer disco (The Destruction Of Small Ideas) dieron un pequeño resbalón en su carrera, sobretodo por la penosa producción que presentaba el disco, pero que también les llevó de gira como teloneros de The Cure, una oportunidad única para cualquier banda para darse a conocer.

Tras 3 años donde sólo se han dejado escuchar en algún EP aislado (The Distant & Mechanized Glow Of Eastern European Parties), y con mucho revuelo a su alrededor, 65daysofstatic vuelven con este We Were Exploding Anyway, dónde su sonido se vuelve más electrónico que nunca, sin renunciar a sus característicos momentos de epicidad, pero si sacrificando parte de la presencia de sus elementos más rockeros, siendo un disco casi opuesto al The Destruction Of Small Ideas. Una evolución bastante curiosa, ya que su anterior disco la electrónica perdía gran parte de su protagonismo. Mención especial a la colaboración de Robert Smith en Come to Me.

Es pronto para situar este We Were Exploding Anyway dentro de su discografía, pero de momento el disco apunta maneras para situarse en un lugar destacado.

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Mountainhead
Crash Tactics
Dance Dance Dance
Piano Fights
Weak4
Come to Me
Go Complex
Debutante
Tiger Girl

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Crystal Castles – Crystal Castles (2010)

Crystal Castles - Crystal Castles (2010)

Crystal Castles son un dúo que practican electrónica que con su LP debut (también llamado Crystal Castles) no dejaron indeferente a nadie, recibiendo a partes iguales críticas feroces como alabanzas exageradas. Independientemente de esto, hay que reconocer que su debut no escatimaba en ritmos bailables y cierta actitud “punk” gracias a la chillona voz de Alice Glass que daba como resultado un disco muy escuchable y adictivo. Gracias a ello y a sus potentes directos, consiguieron generar un gran ruido mediático que traspasó las fronteras de la música electrónica underground, llegando a aparecer tocando en la serie Skins.

Por ello no es de extrañar que este segundo LP para mucha gente sea uno de los discos más esperados de este 2010. En primeras escuchas, creo que no va a decepcionar a ninguno de los fans que consiguieron con su primer homónimo, y gracias a un apreciable incremento en la profundidad de sus temas (perdiendo por el camino parte del regusto 8bit que tenían) ganarán más de un seguidor. Al menos han demostrado que no son flor de un solo día.

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Fainting Spells
Celestica
Doe Deer
Baptism
Year of Silence
Empathy
Suffocation
Violent Dreams
Vietnam
Birds
Pap Smear
Not in Love
Intimate
I Am Made of Chalk

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The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – Here Be Dragons (2009)

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Here Be Dragons (2009)

Nacido como un proyecto entre varios músicos alemanes (entre ellos de Bong-Ra, DJ que hace idm/breakcore), para hacer bandas sonoras de pelis “imaginarias”, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble han ido ganando lentamente popularidad por la red, gracias al boca a boca, y parece que este Here Be Dragons ha supuesto su confirmación como una banda de contrastada calidad.

¿Pero a qué suena The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble? Pues su rimbombante nombre ya nos da unas cuantas pistas: jazz de corte oscuro, que se fusiona con elementos electrónicos para conformar una sólida base musical, muy rica en matices y que suele inclinarse a sonidos ambientales y poco festivos. La sugerente y bella voz de su cantante aparece y desaparece entre cuidadas bases, trombones, chelos, guitarras, … Y una batería, que no para de dibujar elaborados ritmos. Los temás en un principio pueden parecer que tienen poca chica, pero con las escuchas se van descubriendo más y más detalles que pasaron desapercibidos en las anteriores escuchas, enamorando sin remedio al oyente.

Un excelente (y elegante)disco para escuchar del tirón, y disfrutar tranquilamente.

http://www.vimeo.com/7344185

Lead Squid
Caravan!
Embers
Sirocco
Mists Of Krakatoa
Sharbat Gula
Samhain Labs
Seneca
The MacGuffin

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