Recientito, nos llega a nuestros oidos el nuevo y esperado disco de The Dillinger Escape Plan. No en la calidad que se espera escuchar una banda de este tipo, pero merece la pena darle ya una oida, os lo aseguro, se escucha bastante bien. En cuanto dispongamos de una versión de más calidad os avisamos.

Llevo ya unas cuantas escuchas y el disco me ha gustado bastante, muchísimo más que su anterior trabajo. Variadito, cañero, relajante, esquizofrénico y muy técnico. Farewell, Mona Lisa os abrirá este trabajo de manera espectacular, uno de los temas del año sin duda. En mis pocas escuchas podría deciros que lo que mejor me ha sonado, a parte del primer tema, son las canciones Widower, Room Full Of Eyes y I Wouldn’t If You Didn’t, esta última es pura adrenalina. Tendremos otros temas llamativos como Gold Teeth On A Bum o Parasitic Twins.

No me enrollo más, que estoy haciendo juicios prematuros. A disfrutarlo que es serio candidato a disco del año.

Farewell, Mona Lisa
Good Neighbor
Crystal Morning
Gold Teeth On A Bum
Endless Endings
Widower
Room Full Of Eyes
Chinese Whispers
I Wouldn’t If You Didn’t
Parasitic Twins

Si bien en un principio My Own Private Alaska pueden no tener mucho renombre, gracias a su anterior EP MOPA se hicieron un hueco en el mundo underground del screamo, y que el cantante de estos, también cante en Psykup y Agora Fidelio, ayuda a la promoción de la banda.

Este  debut discográfico con I Am Recording sigue la estela de su anterior EP, el cual sorprendió a propios y extraños porla increible originalidad de estos tres músicos sentados, a base de un pianista cuyas notas fluyen como la vida, un batería cuyos nervios marcan el tempo como si hoy fuera el último día y un cantante cuyo cerebro está sentenciado a desbordarse sin respiro… Olvidándose así del bajo y la guitarra, sin llegar a echarlos en falta en ningún momento, aunque sin los cuales, la etiqueta Screamo que tanto persigue a este grupo, se queda un poco corta…

En este Amen, MOPA han dejado de lado tanta deseperación transmitida por la asfixiante voz de Matthieu Miegeville (MiLKa), convirtiendo parte de esa desesperación en melancolía, llegando a alcanzar puntos de inflexión entre la hermosura que se puede llegar a hallar en la visión más macabra de un inminente apocalipsis y el terror más agónico que puede aparecer en una verde pradera llena de animalitos y flores silvestres (admitámoslo, una película de Disney puede llegar a dar mucho miedo si se mira con cierto raciocínio). Momentos que son acrecentados por la utilización de samplers.

Una inesperada -al menos por mi persona, quien los haya podido ver en directo en su último paso por territorio íbero sabrá si se esperaba esto o no- pero gratificante vuelta de tuerca al estilo propio que estos gabachos dejaron en su anterior EP.

Anchorage
After You
Die For Me
Broken Army
Where Did You Sleep Last Night? (Nirvana cover)
I Am An Island
Amen
Kill Me Twice
Page Of A Dictionary
Just Like You And I
Ode To Silence

Nacido como un proyecto entre varios músicos alemanes (entre ellos de Bong-Ra, DJ que hace idm/breakcore), para hacer bandas sonoras de pelis “imaginarias”, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble han ido ganando lentamente popularidad por la red, gracias al boca a boca, y parece que este Here Be Dragons ha supuesto su confirmación como una banda de contrastada calidad.

¿Pero a qué suena The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble? Pues su rimbombante nombre ya nos da unas cuantas pistas: jazz de corte oscuro, que se fusiona con elementos electrónicos para conformar una sólida base musical, muy rica en matices y que suele inclinarse a sonidos ambientales y poco festivos. La sugerente y bella voz de su cantante aparece y desaparece entre cuidadas bases, trombones, chelos, guitarras, … Y una batería, que no para de dibujar elaborados ritmos. Los temás en un principio pueden parecer que tienen poca chica, pero con las escuchas se van descubriendo más y más detalles que pasaron desapercibidos en las anteriores escuchas, enamorando sin remedio al oyente.

Un excelente (y elegante)disco para escuchar del tirón, y disfrutar tranquilamente.

http://www.vimeo.com/7344185

Lead Squid
Caravan!
Embers
Sirocco
Mists Of Krakatoa
Sharbat Gula
Samhain Labs
Seneca
The MacGuffin

Hay veces en las que descubres un disco/banda y te preguntas cómo narices no lo habías escuchado antes. Así me ha pasado últimamente con The Knife (dúo de hermanos que practican electrónica experimental provenientes de Suecia), y especialmente con Fever Ray, proyecto en solitario de la parte femenina de The Knife. Y eso que parecen que ambos proyectos han sido “hypes” bastante sonados, lo cuál me hace sentir más estúpido todavía. Pero si hay algo maravillo de la música, es que esta es atemporal, y como tal, venimos a presentaros la propuesta de Fever Ray, aunque casi todos ya lo conozcáis.

Como decíamos, The Knife es un dúo de hermanos que practican electrónica, con una visión muy peculiar de synth pop y bastante inclasificables (en un futuro ya publicaré algo de ellos). Fever Ray, como proyecto nacido en la sombra de The Knife, y con su cantante como única protagonista, presenta conexiones con el sonido de su banda “madre”: la peculiar voz de Karin Dreijer Andersson con su correspondiente capa de distorsiones (aunque en Fever Ray suena mucho más natural que en The Knife) y unas sencillas bases que, bajo su simplista apariencia, tienen bastantes capas de sonido “más ambiental” que dan mucho cuerpo y una gran variedad de matices a los temas que componen este albúm debut. Y aquí terminan los puntos en común, porque en Fever Ray la creatividad de Karin se desborda, ofreciendonos temas con muchas caras, con atmósferas de lo más peculiar (aunque con una oscuridad, y cierto aire inquietante que es denominador común a lo largo del album), demostrando que posee una ambiciosa imaginación a la hora de crear melodías.  Los samplers se funden con percusiones e instrumentos de caracter tribal, las distorsiones sobre su voz aparecen cuando deben aparecer. Un aire primigenio inunda el disco, ofreciendonos temazo trás temazo: desde la oscuridad de temas como Dry And Dusty o If A Had a Heart, el bizarrismo electro-tribal como Now’s The Only time I Know o When I Grow Up, o las más festivas Seven y Triangle Walks.

Aunque para convenceros de la calidad de Fever Ray, os remito a los videoclips que se encuentran debajo de estas líneas (pulsad en “Leer más”, que seguro que no os dejan indeferentes. Un disco de 10.

If I Had a Heart
When I Grow Up
Dry and Dusty
Seven
Triangle Walks
Concrete Walls
Now’s the Only Time I Know
I’m Not Done
Keep the Streets Empty for Me
Coconut

Leer más…

Eluvium es el sobrenombre tras el que se esconde el Matthew Cooper, del cual ya hemos hablado en esta web (aquí y aquí). Teoricamente con este Similes, Cooper iba a romper con su ya característico sonido ambient (que a manera personal, me parecía bastante aburrido) para explorar otros terrenos musicales, cosa que parece cierta comprobando los excelentes adelantos que han ido apareciendo por la red (atentos a la sugerente voz que aparece).

Leaves Eclipse the Light
The Motion Makes Me Last
In Culmination
Weird Creatures
Nightmare 5
Making Up Minds
Bending Dream
Cease to Know