Alla por 2004, John Frusciante busco tiempo entre sus tropecientos proyectos para reunirse con Joe Lally, bajista de Fugazi y Josh Klinghoffer, sustituto de Frusciante en los Red Hot Chili Peppers y crear 2 joyas en solo unos dias. Tras horas y horas de improvisacion y psicodelia todo fue tomando algo de forma y asi surgio Ataxia, un grupo que solo duro unas semanas y que solo dió 2 conciertos….una pena porque lo que escuchamos aqui te deja impresionado, con ganas de mucho, muchisimo mas.

El disco podria calificarse de Rock Psicodelico/Experimental, basado en las obras de algunos autores subrealistas segun dicen.
La magia del disco reside es ese ambiente que consiguen, esa sensacion de divagacion musical, de dejarse llevar…de tocar y cantar lo que se te pase por la mente, quizas hipnotico sea la palabra que mejor define este disco. Un disco tranquilo pero desgarrador, raro pero sincero. 5 temas largos pero que se hacen cortos, sensacion de soledad continua, un disco de puro sentimiento de principio a fin.

El disco empieza con “Dust”, un tema desertico, asfixiante, muestra clara de la visceral voz de Frusciante, quizas el tema mas potente del disco. Sigue el album con “Another”, un bajo y una bateria repetitivos acompañados por unos amables punteos de guitarra. “The Sides” es la mas normal si conoceis la discografia de Frusicante, la menos sorprendente.
“Addition” nos develve a la tonica anterior, una cancion tensa con uso de sintetizadores que dan ese toque extra de nerviosisimo al tema. El disco acaba con “Montreal”, 12 minutos de psicodelia que ponen el remate a un disco redondo y de altisima calidad en tecnica, belleza y experimentacion.
Lo mejor es que lo escucheis.

Dust
Another
The Sides
Addition
Montreal

Como adelanto por ahi abajo Mcore en algun comentario, vamos con el nuevo de “los mantequillas” (el nombre es demasiado largo). Segun Last.fm, es el cd que mas he escuchado en lo que va de año. Asi que no me puedo permitir dejar pasar mas tiempo sin subirlo.

Para empezar hay que decir que en su myspace ellos mismos se denominan como “Hot Deathpop”. Por inventarse etiquetas que no quede… WBTBWB (vamos a llamarlos asi a partir de ahora) hacen basicamente deathcore acompañado de teclados, los cuales toman mucho protagonismo y dan personalidad a cada tema, y le añaden cierto toque de humor. Y con lo que parece una formula sencilla, facilona y muy vista, lo cierto es que a mi me suenan tremendamente frescos incluso despues de muchas escuchas.

Los teclados y las guitarras se encargan de crear melodias pegadizas, alegres o desgarradoras e incluso bailables en algun que otro tema. Mientras la bateria y los riffs pesados se encargan de dar la dosis justa de consistencia y brutalidad para que toda una variedad de voces rasgadas, guturales y pig squeals encaje perfectamente. Vamos, una fiestitah!

Der Anfang vom Ende
Der Tag an dem die Welt unterging
Oh Mama mach Kartoffelsalat
Alptraumsong
Superföhn Bananendate
3008
Glühwürmchen
Sabine die Zeitmaschine
Der kleine Vampir
13 Wünsche
Schiff Ahoi
Wir gehen an Land
Mein Baumhaus
Feueralarm
Das Ende

Siete jóvenes de Sacramento (California) son el alma de un grupo totalmente ecléctico y experimental llamado A Lot Like Birds. Aunque parece claro que estos chavales tienen influencias básicas de grupos la onda post-hardcore y emocore −mencionaré a Silverstein como grupo más característico del movimiento−, nos encontraremos en este corto trabajo, una encapsulación de múltiples facetas del rock, el hardcore e incluso folk.

Dentro de este EP destaca Hallows and Horcruxes? una combinación de balsámicos coros, conmovedoras melodías femeninas, violines que se balancean, ritmos de batería que tienen un extraordinario trabajo en charleston, creando un camino de continuas subidas y bajadas, todo ello sin olvidar que estamos con un grupo de rock.

When the Wolf is Counting Sheep recurre al prejijo math, digitalizando frenéticamente los trastes de sus guitarras, quebrando las estructuras rítmicas y los riffs, y acudiendo al rugido screamo. Le sigue (1.20.8.5.14.1), un sorprendente interludio de folk, con una línea de pizzicato al violín y otra melodía principal, totalmente cautivadora.

Aunque es cierto que tenemos cortes de emocore, seguiremos inmersos en viajes de mil influencias, como en el épico y desfasado punteo rockanrolero de How I Parted the Red Sea que remata con acompañamiento de trompetas y violines elevándose bien alto. O por ejemplo Sesame Street Is No Place For Romance, que vuelve a recurrar a la épica, con trompetas diluyéndose en la puesta de sol de un western, para acabar con los estertores de un payaso etílico y los gruñidos de una fiera rabiosa.

En 42 minutos, que se pasan volando, encontrareis esto y mucho más. Al loro con este grupo.

Hidden Hive es un sello independiente británico, que entre otras muchas iniciativas, llevan publicando desde 2008 una serie de singles que juntan bandas independientes de distintos países para que compongan unos temas juntos y sacarlos en 7″ bajo el nombre de Kissing Kin. Como última novedad en esta línea de lanzamientos nos encontramos con Jesu (usad el buscador, que creo que es la banda que más protagonismo ha acaparado en este blog xD), con unos tales Fog (primera vez que escucho algo de ellos).

Este single nos deja 2 temas marcados por las voces de Fog, que suavizan la pesadez típica de las guitarras distorsionadas de Jesu, pero que casan muy bien con el aire shoegazer y (a su manera) preciosista de los últimos lanzamientos del proyecto en solitario más conocido de Justin Broadrick.

Un pequeño y delicado bocado, más que recomendado para los amantes de Jesu y demás bandas de sonidos afines.

Nowhere
Dum Dum

Maximum the Hormone son un cuarteto japonés de Metal Alternativo/Experimental, aunque decir eso sería simplificarlo mucho ya que su música mezcla muchos géneros y corrientes como por ejemplo el Punk Rock, Metalcore, Nu Metal, Funk Rock, Pop y Rock. Esta fusión está representada por sus miembros, aportando cada uno una voz o estilo de tocar influenciado en mayor o menor medida por alguno de estos géneros.
Este album es el último de su discografía y fué el que les lanzó a la fama internacional impulsado sobre todo por los temas “What’s up, people?!” y “Zetsubou Billy” que aparecieron en la exitosa serie “Death Note”.

Como ya he dicho lo que mas destaca es el cambio entre estilos, las canciones tienen una energía brutal y tan pronto pasan de la desgarradora y estridente voz del cantante principal  a la dulce voz popera de la baterista (si, es una chica), de potentisimos riffs a guitarreos mas rockeros o a los ritmos funky del bajista. Esto hace que una cancion que empieza aparentemente como Pop a los segundos pase, por ejemplo, al Grindcore. Estas transiciones se hacen con bastante acierto y en ningun momento parece un popurri absurdo solo para ser etiquetados como “experimentales”.

En resumen, un disco de Metal quizás caótico en un principio,  pero en mi opinión de gran calidad, original, muy divertido, y por que no decirlo, bastante friki.

Buiikikaesu!!
Zetsubou Billy
Kuso Breakin Nou Breakin Lily
Louisiana Bob
Policeman Benz
Black Yen Power G-Men Spy
Akagi
Kyoukatsu
Bikini Sports Ponchin
What’s up, people?!
Chu Chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nurururerorero
Shimi
Koi no Mega Lover

Einstürzende Neubauten, que significa algo asi como “demoliendo nuevos edificios” se formó en 1980 en Berlin. La banda perteneció en un principio al movimiento dadaísta Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos.

Sus primeros trabajos eran puro Noise y Dark Ambient Industrial, pero disco tras disco han evolucionando hacia musica mas “digerible”, manteniendo siempre la idea del Dadaismo, es decir, usar objetos cotidianos para hacer la musica, por ello en sus conciertos pueden verse baterias con planchas de metal acopladas como platillos o carros de la compra llenos de barras de hierro como los intrumentos mas normales del mundo, dando como resultado, si lo simplificamos mucho, una mezcla de musica experimental, Industrial y Post-Punk. Por cierto,  Blixa Bargled, fue  guitarra,teclista y vocalista de “Nick Cave and de Bad Seeds” desde 1984 hasta 2003 .Bueno, ya estais un poco situados, vamos al disco en cuestion.

Ende Neu es su 8º disco de estudio, sin contar bandas sonoras ni otros discos, y está por lo tanto muy alejado ya de la etapa noise del grupo y es mas bien “tranquilo”. La musica se conjuga con unas letras elaboradas que suenan a la mas bella poesia en algunos momentos o al desprecio ironico mas cruel en otros. Vamos con los temas y de paso comento una de las cualidades del disco que es que ninguna cancion destaca especialmente sobre el resto. Muy equilibrado.

El disco empieza con “Was Ist Ist”, un tema de canto rapido y nervioso, con coros que acompañan a Blixa para reforzar esa tensión que transimite el tema. La 2º,”Stella Maris”,es para mi la mejor del disco, hay quien opina que es sosa y aburrida, nada mas lejos de la realidad ya que me parece un tema de una belleza y sentimiento inmenso, es un dueto con la cantante Meret Becker y da como resultado lo mas romantico q estos tipos saben hacer. “Installation No1″, electronica y un ambiente misterioso con bajos destacados. “NNNAAAMMM”, cancion larga, 11 minutos, de las mas experimentales del disco quizas. Palmas, voces de fondo y percusion y electronica constante dan lugar a una cancion quizás algo pesada si no te gusta este tipo de musica. “Ende Neu”, un ligero toque arabe le da a la cancion un tono triste y epico a la vez. “The Garden” continua en esa linea triste y agonica del grupo con un sonido similar al violin que suena deprimente durante toda la cancion. Por ultimo en “Bili Rubin” se atreven a acabar el disco con unos versos en español, un broche genial. Espero que os guste.

Was Ist Ist
Stella Maris
Die Explosion im Festspielhaus
Installation No. 1
NNNAAAMMM
Ende Neu
The Garden
Der Schacht von Babel
Bili Rubin