Si bien en un principio My Own Private Alaska pueden no tener mucho renombre, gracias a su anterior EP MOPA se hicieron un hueco en el mundo underground del screamo, y que el cantante de estos, también cante en Psykup y Agora Fidelio, ayuda a la promoción de la banda.

Este  debut discográfico con I Am Recording sigue la estela de su anterior EP, el cual sorprendió a propios y extraños porla increible originalidad de estos tres músicos sentados, a base de un pianista cuyas notas fluyen como la vida, un batería cuyos nervios marcan el tempo como si hoy fuera el último día y un cantante cuyo cerebro está sentenciado a desbordarse sin respiro… Olvidándose así del bajo y la guitarra, sin llegar a echarlos en falta en ningún momento, aunque sin los cuales, la etiqueta Screamo que tanto persigue a este grupo, se queda un poco corta…

En este Amen, MOPA han dejado de lado tanta deseperación transmitida por la asfixiante voz de Matthieu Miegeville (MiLKa), convirtiendo parte de esa desesperación en melancolía, llegando a alcanzar puntos de inflexión entre la hermosura que se puede llegar a hallar en la visión más macabra de un inminente apocalipsis y el terror más agónico que puede aparecer en una verde pradera llena de animalitos y flores silvestres (admitámoslo, una película de Disney puede llegar a dar mucho miedo si se mira con cierto raciocínio). Momentos que son acrecentados por la utilización de samplers.

Una inesperada -al menos por mi persona, quien los haya podido ver en directo en su último paso por territorio íbero sabrá si se esperaba esto o no- pero gratificante vuelta de tuerca al estilo propio que estos gabachos dejaron en su anterior EP.

Anchorage
After You
Die For Me
Broken Army
Where Did You Sleep Last Night? (Nirvana cover)
I Am An Island
Amen
Kill Me Twice
Page Of A Dictionary
Just Like You And I
Ode To Silence

Nacido como un proyecto entre varios músicos alemanes (entre ellos de Bong-Ra, DJ que hace idm/breakcore), para hacer bandas sonoras de pelis “imaginarias”, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble han ido ganando lentamente popularidad por la red, gracias al boca a boca, y parece que este Here Be Dragons ha supuesto su confirmación como una banda de contrastada calidad.

¿Pero a qué suena The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble? Pues su rimbombante nombre ya nos da unas cuantas pistas: jazz de corte oscuro, que se fusiona con elementos electrónicos para conformar una sólida base musical, muy rica en matices y que suele inclinarse a sonidos ambientales y poco festivos. La sugerente y bella voz de su cantante aparece y desaparece entre cuidadas bases, trombones, chelos, guitarras, … Y una batería, que no para de dibujar elaborados ritmos. Los temás en un principio pueden parecer que tienen poca chica, pero con las escuchas se van descubriendo más y más detalles que pasaron desapercibidos en las anteriores escuchas, enamorando sin remedio al oyente.

Un excelente (y elegante)disco para escuchar del tirón, y disfrutar tranquilamente.

http://www.vimeo.com/7344185

Lead Squid
Caravan!
Embers
Sirocco
Mists Of Krakatoa
Sharbat Gula
Samhain Labs
Seneca
The MacGuffin

Hay veces en las que descubres un disco/banda y te preguntas cómo narices no lo habías escuchado antes. Así me ha pasado últimamente con The Knife (dúo de hermanos que practican electrónica experimental provenientes de Suecia), y especialmente con Fever Ray, proyecto en solitario de la parte femenina de The Knife. Y eso que parecen que ambos proyectos han sido “hypes” bastante sonados, lo cuál me hace sentir más estúpido todavía. Pero si hay algo maravillo de la música, es que esta es atemporal, y como tal, venimos a presentaros la propuesta de Fever Ray, aunque casi todos ya lo conozcáis.

Como decíamos, The Knife es un dúo de hermanos que practican electrónica, con una visión muy peculiar de synth pop y bastante inclasificables (en un futuro ya publicaré algo de ellos). Fever Ray, como proyecto nacido en la sombra de The Knife, y con su cantante como única protagonista, presenta conexiones con el sonido de su banda “madre”: la peculiar voz de Karin Dreijer Andersson con su correspondiente capa de distorsiones (aunque en Fever Ray suena mucho más natural que en The Knife) y unas sencillas bases que, bajo su simplista apariencia, tienen bastantes capas de sonido “más ambiental” que dan mucho cuerpo y una gran variedad de matices a los temas que componen este albúm debut. Y aquí terminan los puntos en común, porque en Fever Ray la creatividad de Karin se desborda, ofreciendonos temas con muchas caras, con atmósferas de lo más peculiar (aunque con una oscuridad, y cierto aire inquietante que es denominador común a lo largo del album), demostrando que posee una ambiciosa imaginación a la hora de crear melodías.  Los samplers se funden con percusiones e instrumentos de caracter tribal, las distorsiones sobre su voz aparecen cuando deben aparecer. Un aire primigenio inunda el disco, ofreciendonos temazo trás temazo: desde la oscuridad de temas como Dry And Dusty o If A Had a Heart, el bizarrismo electro-tribal como Now’s The Only time I Know o When I Grow Up, o las más festivas Seven y Triangle Walks.

Aunque para convenceros de la calidad de Fever Ray, os remito a los videoclips que se encuentran debajo de estas líneas (pulsad en “Leer más”, que seguro que no os dejan indeferentes. Un disco de 10.

If I Had a Heart
When I Grow Up
Dry and Dusty
Seven
Triangle Walks
Concrete Walls
Now’s the Only Time I Know
I’m Not Done
Keep the Streets Empty for Me
Coconut

Leer más…

Eluvium es el sobrenombre tras el que se esconde el Matthew Cooper, del cual ya hemos hablado en esta web (aquí y aquí). Teoricamente con este Similes, Cooper iba a romper con su ya característico sonido ambient (que a manera personal, me parecía bastante aburrido) para explorar otros terrenos musicales, cosa que parece cierta comprobando los excelentes adelantos que han ido apareciendo por la red (atentos a la sugerente voz que aparece).

Leaves Eclipse the Light
The Motion Makes Me Last
In Culmination
Weird Creatures
Nightmare 5
Making Up Minds
Bending Dream
Cease to Know

Soap&Skin es el proyecto de música experimental de la jovencísima (19 años) austriaca Anja Plaschg, muchacha que ha dado una de las grandes sorpresas del ya pasado 2009. Y es que sorprende mucho que una chica que no llega  la veintena, en su primer LP, haya conseguido crear un album tan demoledoramente triste, tan desgarrado, y tan abierto a la experimentación como es este Lovetune For Vacuum.

El sonido de Soap&Skin se podría calificar principalmente como música de piano, pero con mil adornos que hace que entrar en detalle sea complicado. Primero por la extraña voz de Anja, de cierta textura metalizada. Luego también aparecen diversos instrumentos que eventualmente acompañan al piano, con especial protagonismo del violín. Y también alguna pincelada de electrónica. Aunque si hay algo extraño en su música son sus propias canciones, con mucha experimentación en las relaciones de todos los elementos anteriormente descritos y en la propia estructura de las canciones. Y todo ello gobernado por un insado aire de desgarradora tristeza, de infinita melancolía, pero resultando, a su rara manera, un disco de indudable belleza.

Un album difícil, pero por el que merece la pena insistir bastante, porque gana bastante con las escuchas.

Sleep
Cry Wolf
Thanatos
Extinguish Me
Turbine Womb
Cynthia
Fall Foliage
Spiracle
Mr. Gaunt Pt 1000
Marche Funèbre
The Sun
DDMMYYYY
Brother of Sleep