Magnífico el nuevo disco que estos griegos nos han vuelto a traer a nuestros oidos. Los ya veteranos Rotting Christ continuan en su característica linea de black metal místico, folklórico y enigmático. Poco puedo contaros de la trayectoria de la banda pues me engatusaron con su anterior y grandioso Theogonia (2007) y el grupo viene haciendo su música desde principios de los noventa, pero si puedo deciros que el sonido de Aeale es muy similar al disco que le precede, quizás algo más influido por el folklore y con temas más dinámicos y más melodía. A pesar de ser una banda black metal siempre han sabido componer algunos temas más alejados de los estereotipos de dicho género, pero siempre guardando su propia esencia.

En cuanto a los temas, no me ha desagradado ninguno, como si me ocurrió con su Theogonia, y el disco mantiene un buen nivel y una gan diversidad desde su comienzo con el tema que da nombre al disco, Aealo. La atmósfera que envuelve el disco es magistral y muchas veces épica como se muestra en temas como Dub-Sag-Ta-Ke o Thou Art Lord. En el disco disfrutaremos de colaboraciones de gente de Primordial y la más destacable de la cantante griega-americana Diamanda Galas, que aporta uno de sus temas y participa en él para poner el broche final al disco, Orders From The Dead, tema que narra una tragedia griega.

Otros temas como Noctis Era o …Pir Threontai son algunos de los que aportan un nuevo aire al disco, temas marciales y muy  melódicos. Para acabar destacaré Santa Muerte como el tema que más me ha gustado del disco y Demonon Vrosis, tema que llamará la atención y gustará a más de uno.

Tras varias escuchas, puede que acabe gustandome más que el anterior trabajo, aunque no es fácil, el dinamismo, la melodía y el buen nivel que mantiene todo el disco juegan a su favor. Muy recomendable, un grupo único y distinto a todo lo demás, perfecta banda sonora para aquella edad oscura griega:

Aeale
Eon Aenaos
Demonon Vrois
Noctis Era
Dub-Sag-Ta-Ke
Fire Death And Fear
Nekron Lahes…
…Pir Threontai
Thou Art Lord
Santa Muerte
Orders From The Dead (Diamanda Galas cover)

No es la primera vez que hablamos de Balmorhea, aunque quizás no los hemos destacado lo suficiente. Con sólo 2LPs en su haber y un disco de remixes, se han convertido una banda muy a tener en cuenta en el difuso género que mezcla lo acústico, lo folk, y el postrock. Su evolución ha sido silenciosa, sin un gran apoyo mediatico; su sonido esconde mucho que más de lo que parece tener en las primeras escuchas, y consigue encandilar al oyente gracias a la hermosa sencillez de sus canciones, construida sobre una amplia gama de instrumentos de cuerda (chelo, violin, guitarras acústicas, banjo, …), un piano y muy eventuales coros.

Parece que en este último disco Balmorhea quiere ahondar todavía más en la sutileza de sus composiciones, en la capacidad de emocionar sin necesidad de tirar de manidos recursos. Un disco para descubrir en sucesivas escuchas tranquilamente, ya que parece mucho menos evidente que sus últimos trabajos. Ya veremos que tal trata el tiempo y las escuchas a este Constellations.

To The Order Of Night
Bowsprit
Winter Circle
Herons
Constellations
Steerage And The Lamp
Night Squall
On The Weight Of Night
Palestrina

“In the whitest water on the banks against the stone. You will lift his body from the shore and bring him home“

La agricultura industrializada y la inyección de enormes cantidades de energía en las actividades humanas modernas, nos han hecho olvidarnos que antaño el hombre todavía vivía en conexión con las estaciones y al son de los ciclos naturales. Fleet Foxes, la última apuesta del legendario sello Sub-pop, son una banda de Seattle que nos ofrecen posiblemente la sensación musical más cercana a retomar esta comunión con los ciclos naturales, volcando todo el legado folkórico de las comunidades rurales en un envase con formato indie, e incluso llevándolo más allá, a una forma básica y emotiva de hacer música.

La coral de voces de algunas canciones, quizás el elemento más folk, te podrían transportar de nuevo a la infancia, o recordarte al Rufus Wainwright más tradicional; mientras que los giros vocales de otros temas ofrecen un grato aroma que parece rescatar escalas de músicas antiguas. Una instrumentación básica pero efectiva, con guitarras muy acústicas y percusiones en momentos seleccionados, ofrecen el marco perfecto para este deleite de los sentidos.

Aunque se que posiblemente no sea vuestro género, y pasaríais la canción por defecto si se colase en vuestro reproductor (yo también lo hubiera hecho al principio), si no tenéis miedo a abrir vuestros horizontes musicales, dadle una oportunidad.

Sun it Rises
White Winter Hymnal
Ragged Wood
Tiger Mountain Peasant Song
Quiet Houses
He Doesn’t Know Why
Heard Them Stirring
Your Protector
Meadowlarks
Blue Ridge Mountains
Oliver James

Hablemos de italianos llenos de un gran talento natural, que aprovechan para hacer lo que más les gusta, capacidad de destacar sobre los demás y constantes referencias sexuales. Sólo podemos estar habalndo de dos hombres: Berlusconi o Simone Salvatori, líder de esta banda romana de folk.

Guitarras acústicas, piano, violines o el acordeón acompañan la voz de Salvatori a través de esta inteligente colección de canciones pegadizas. Si bien el debut del grupo fue un disco muy oscuro, Armageddon Gigolo’ resulta más agradable, pero con un carácter triste o pesimista. Algo así como una versión neofolk de Afghan Whigs (aunque posiblemente esta comparación sea simplemente una sensación mía).

Adjuntado videoclip (bastante cutre) de Jesus Died In Las vegas.

1. Slave
2. Bastard Angel
3. I Walk The (Dead)line
4. The Shining Circle
5. My Kingdom For A Horse
6. Jesus Died In Las Vegas
7. Cruisin’
8. Love Through Vaseline
9. Ragged Bed
10. No Kisses On The Mouth
11. Redemption Or Myself

Os presento a una de las bandas que más me gustan del panorama vikingo. Ásmegin son una banda noruega a la que se suele meter siempre en el saco del viking/folk, aunque sus influencias inclyen una alta dosis de black metal e incluso algo de death metal, todo ello aderezado con violines y acordeones, aparte de otros instrumentos folklóricos nórdicos. Además, su música tiene momentos algo caóticos y una parte vocal curradísima: (hay 2 voces limpias, interpretadas por los geniales Lars Nedland (Age of Silence, Solefald) y Sareeta (Ram-Zet), siendo esta última además la violinista) y varios registros de voces extremas, que van desde registros más guturales a otros más raspados y agudos. Toda estas voces se entrelazan y solapan, con multitud de coros que corren casi todos a cargo de Lars Nedland (este hombre tiene una voz realmente personal y portentosa, lo mejor del disco sin duda).

¿Temas a destacar? Absolutamente todos. No hay dos temas iguales en todo el disco, aunque no por ello el resultado no es armónico, sino todo lo contrario: cada pieza encaja perfectamente, es un disco realmente variado y entretenido. Para hablar con propiedad de cada uno de los temas me extendería demasiado, así que escuchadlo.

Af Helvegum
Bruderov Paa Hægstadtun
Huldrandans – Hin Grønnkledde
Til Rondefolkets Herskab
Over Ægirs Vidstragte Sletter
Slit Livets Baand
Efterbyrden
Op Af Bisterlitiern
Vargr i Véum
Blodhevn
Valgalder

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