Pasados varios años del lanzamiento del disco, y pasados algunos años también de la separación del grupo, The Lost Riots de los ingleses Hope Of The States, aunque bastante aclamado en su tiempo, permanece como una  joya muy injustamente pasada por alto por el público.  Desde el indie rock de Enemies / Friends, con su casi molesto voz inglés hasta el post-rockero Black Dollar Bills, con el siempre presente violín, The Lost Riots da la impresión de que casi todo está bien, y lo que está mal, está mal a propósito. Siempre se puedan econtrar influencias o similtudes. También se podría decir que las canciones más animadas no llegan a la altura de aquellas de Arcade Fire, y que las más lentas no se pueden comparar a aquellos de Mogwai. En cualquier caso, los los grupos y estilos comentados no se sentirán decepcionados con este debut de Hope Of The States.

Junto al disco en se encuentran recopilados varias canciones de la época, mayormente B-sides, que no conseguieron entrar en el disco, pero en el que se pueden encontrar buenos temas, destacando Angels Over Killburn.

The Black Amnesias
Enemies / Friends
66 Sleepers To Summer
Don’t Go To Pieces
The Red The White The Black The Blue
Black Dollar Bills
George Washington
Me Ves Y Sufres
Sadness On My Back
Nehemiah
Goodhorse Hymn
1776

B Sides: 101st lament, A heart can stop a bullet, AMM=IBM, Angels over killburn, Everything for everyone, Static in the cities. Sts’ikel, Thee seventies song, The last picture show, The workmiser harmonies, Why’d I let my heart come last.

Arcade Fire han sido uno de los grupos más destacados de la década pasada, en gran parte con un soberbio debut (Funeral), disco que aparecido en muchas listas como el mejor disco de la década, y un más que decente continuación titulada Neon Bible (a mi gusto, rozando la calidad de Funeral). Una banda que con sólo 2 trabajos ya se encuentra consagrada y con un puesto casi asegurado en el olimpo del pop/rock alternativo. Y este verano ha sido la estación elegida por estos canadienses para el lanzamiento para su esperadísimo tercer trabajo: The Suburbs.

Win Butler y sus huestes parecen querer distanciarse de la epicidad de sus dos anteriores albums, y ofrecer composiciones mucho más “mundanas”, y directas. Poco más puedo decir con sólo dos escuchas de un disco de una banda que suele requerir unas cuantas escuchas para sacarle todo el jugo, por lo que me guardo un veredicto para más adelante.

The Suburbs
Ready To Start
Modern Man
Rococo
Empty Room
City With No Children
Half Light I
Half Light II (No Celebration)
Suburban War
Month Of May
Wasted Hours
Deep Blue
We Used To Wait
Sprawl I (Flatland)
Sprawl II (Mountains Beyound Mountains)
The Suburbs (Continued)

Hace no mucho se discutió en nuestro foro del gran nivel de Canadá en cuanto a música se refiere. Entonces no me acordaba de este discazo debut de Raised By Swans. Se trata de un disco indie rock (pop, para mí), pero con el toque especial que hace que valga la pena. Empezando desde la voz del cantante, el sonido crea un mundo de ensueño, donde la tranquilidad y la melancolía reinan. Si tuviera que compararlos con otro grupo, los ya conocidos en el blog Shun comparten muchas ideas, aunque en Raised By Swans las guitarras suenan más escuetamente.

Tras la intro, Violet Light (en el vídeo), es una gran presentación del disco, de esas que sirven para decidir si querrás escuchar el resto del disco o no. El disco en general mantiene el nivel, aunque a nivel personal también destacaría Relentless, The Moment That I’ll Miss (la más animada del disco), Drag The Morning, o el gran cierre del disco. Un grupo que pasó muy desapercibido con este disco, pero que espero que se hagan su hueco en el futuro. Acaban de lanzar el segundo album este mismo año.

A Cypher In A Foreign Sky
Violet Light
There Is No Escape
Sandcastles
Still Inside You
Relentless
Imagined Life
The Moment That I’ll Miss
Scent
Drag The Morning
Unrequited / Stolen Lakes

Quizás la banda española más prestigiosa dentro de la música alternativa española sean Standstill, posición en gran parte auspiciada por esa magnífica obra que es Vivalaguerra, que provocó una unanimidad de críticas positivas que muy pocos discos consiguen. Tales son las pasiones que desata esta banda, que hasta medios como Mondosonoro decidieron otorgar el título de “mejor disco nacional de la decada” a su último trabajo. Por todo ello no es de extrañar toda la expectación que ha levantado ese Adelante Bonaparte, tripe EP que se han marcado la banda liderada por Enric Montefusco.

Sin haber podido profundizar mucho en el disco, el cúal me gusta según más lo escucho, todo sea dicho; Adelante Bonaparte sigue una línea continuista respecto al Vivalaguerra, aunque quizás con un aire más acústico e intimista, llegándose a echar de menos algún tema más eléctrico que le diese un aire más homogéneo. Pero no creo que defraude a los amantes de la banda, sus peculiares letras siguen presentes, su amor por los pequeños detalles, y (sobretodo) su capacidad para emocionar. El tiempo dirá si estamos ante algo tan grande como su anterior disco, o con una más que correcta continuación a su impecable discografía.

Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)

Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda

Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)

En su día, cuando subí a el The Sophtware Slump de Grandaddy, descubrí duramente que es un grupo bastante más desconocido de lo que pensaba, y que tampoco levanta muchas pasiones, como se puede ver en el número de comentarios de dicho disco… Como su música me sigue emocionando lo mismo que el día que los descubrí, y quizás también porque dicen que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, procedo a mostraros el debut en solitario de Jason Lytle, líder de Grandaddy hasta su separación.

A quien conociese el sonido de Grandaddy, este Yours Truly, The Commuter no le sorprenderá, ya que el bueno de Jason no ha decidido partirse la cabeza, y continua el delicado y meláncolico sonido indie mezclado con sintes de aire retro y pianos, apoyado con su dulce y frágil voz. Aunque para su proyecto en solitario se ha reservado el usar un aire más intimista y acústico, que a muchos les puede resultar tremendamente aburrido, y a otros más bonico. Un disco, que sin llegar a los grados de genialidad de su banda madre, si que nos deja una colección sólida de temas, con una sensibilidad que sólo he podido encontrar en Grandaddy, y ahora en Jason Lytle: esa bella melancolía a la que se llega sin exageraciones ni mediante ningún artificio efectista, sino con bellas letras (salvo cosas como It’s The Weekend) y una sencillez asombrosa. Quizás el “efecto fan” me pueda, y a mucha gente le parezca un disco insulso y falto de cuerpo, pero personalmente me parece un disco bastante notable.

Y de regalo, subo (con las tags bien puestas), un disco que saco Jason estas Navidades de manera totalmente gratuita para sus fans de improvisaciones a piano. No es que tenga mucha chicha, pero si que es agradable de escuchar. A esperas quedamos del nuevo album en el que ya se encuentra trabajando Jason, al que creo que le queda suficiente talento para seguir sorprendiendonos.

Yours Truly, the Commuter
Yours Truly, the Commuter
Brand New Sun
Ghost of My Old Dog
I Am Lost (And the Moment Cannot Last)
Birds Encouraged Him
It’s the Weekend
Fürget It
This Song Is the Mute Button
Rollin’ Home Alone
You’re Too Gone
Flying thru Canyons
Here for Good

Merry X-Mas 2009
last conversation in waltz time
wild animals slowly approaching the lovely country funeral
out cold on indian ambien
Meeshell
good chord song for lp two
bird feeder soap opera plot
SepDecember Song

Swoon es el segundo LP de Silversun Pickups, banda que consiguió cierto renombre con su debut Carnavas, en parte por su exitoso single Lazy Eye, y que encandiló a los amantes del rock noventero gracias a su parecido con The Smashing Pumpkins, y el llamativo tono de voz de su cantante (algo que puede producir cierto rechazo en un principio). Dispuestos a repetir su éxito, Silversun Pickups no cambian la fórmula en demasía, y firman un disco que es una clara continuación de su debut, pero ofrece una cantidad de novedades lo suficientemente interesantes para no aburrir a la gente que en su momento quemó el Carnavas.

En Swoon los temas son variados, y van desde la calma hasta momentos bastante duros (para lo que es su sonido, no esperéis guturales ni break downs). Las melodías se apoyan en unas guitarras que beben de los mejores The Smashing Pumpkins, un bajo con bastante presencia, conformando un sonido sólido, que no puede ocultar sus influencias, pero que sabe tener su propia personalidad. A pesar de el buen nivel del disco, hay dos temas que destacan sobremanera: la dura Panic Switch (con una segunda mitad genial), y la adictiva Substitution (ver vídeo adjunto). La voz de Brian Aubert muestra más registros que en Carnavas, y los coros de Nikki Moninger siguen igual de desaprovechados. Otro cambio notable es la tendencia a una mayor grandiosidad, cosa fácilmente comprobable en la presencia de elementos simfónicos a lo largo del disco, prácticamente protagonistas en temas como Royal We, aunque saben dejar huecos a momentos más “ensoñadores” y de cierto regusto shoegazer, como en la magnífica Growing Old Is Getting Old.

Silversun Pickups no dan un gran salto de calidad respecto a Carnavas, pero si que da la sensación de que se han intentado superar y dar más cuerpo a sus canciones, cosa que a mí gusto han conseguido.

There’s No Secrets This Year
Swoon
The Royal We
Growing Old Is Getting Old
It’s Nice to Know You Work Alone
Panic Switch
Draining
Substitution
Sort Of
Catch and Release
Broken Bottles
Seasick
Surrounded