Quizás la banda española más prestigiosa dentro de la música alternativa española sean Standstill, posición en gran parte auspiciada por esa magnífica obra que es Vivalaguerra, que provocó una unanimidad de críticas positivas que muy pocos discos consiguen. Tales son las pasiones que desata esta banda, que hasta medios como Mondosonoro decidieron otorgar el título de “mejor disco nacional de la decada” a su último trabajo. Por todo ello no es de extrañar toda la expectación que ha levantado ese Adelante Bonaparte, tripe EP que se han marcado la banda liderada por Enric Montefusco.

Sin haber podido profundizar mucho en el disco, el cúal me gusta según más lo escucho, todo sea dicho; Adelante Bonaparte sigue una línea continuista respecto al Vivalaguerra, aunque quizás con un aire más acústico e intimista, llegándose a echar de menos algún tema más eléctrico que le diese un aire más homogéneo. Pero no creo que defraude a los amantes de la banda, sus peculiares letras siguen presentes, su amor por los pequeños detalles, y (sobretodo) su capacidad para emocionar. El tiempo dirá si estamos ante algo tan grande como su anterior disco, o con una más que correcta continuación a su impecable discografía.

Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)

Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda

Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)

En su día, cuando subí a el The Sophtware Slump de Grandaddy, descubrí duramente que es un grupo bastante más desconocido de lo que pensaba, y que tampoco levanta muchas pasiones, como se puede ver en el número de comentarios de dicho disco… Como su música me sigue emocionando lo mismo que el día que los descubrí, y quizás también porque dicen que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, procedo a mostraros el debut en solitario de Jason Lytle, líder de Grandaddy hasta su separación.

A quien conociese el sonido de Grandaddy, este Yours Truly, The Commuter no le sorprenderá, ya que el bueno de Jason no ha decidido partirse la cabeza, y continua el delicado y meláncolico sonido indie mezclado con sintes de aire retro y pianos, apoyado con su dulce y frágil voz. Aunque para su proyecto en solitario se ha reservado el usar un aire más intimista y acústico, que a muchos les puede resultar tremendamente aburrido, y a otros más bonico. Un disco, que sin llegar a los grados de genialidad de su banda madre, si que nos deja una colección sólida de temas, con una sensibilidad que sólo he podido encontrar en Grandaddy, y ahora en Jason Lytle: esa bella melancolía a la que se llega sin exageraciones ni mediante ningún artificio efectista, sino con bellas letras (salvo cosas como It’s The Weekend) y una sencillez asombrosa. Quizás el “efecto fan” me pueda, y a mucha gente le parezca un disco insulso y falto de cuerpo, pero personalmente me parece un disco bastante notable.

Y de regalo, subo (con las tags bien puestas), un disco que saco Jason estas Navidades de manera totalmente gratuita para sus fans de improvisaciones a piano. No es que tenga mucha chicha, pero si que es agradable de escuchar. A esperas quedamos del nuevo album en el que ya se encuentra trabajando Jason, al que creo que le queda suficiente talento para seguir sorprendiendonos.

Yours Truly, the Commuter
Yours Truly, the Commuter
Brand New Sun
Ghost of My Old Dog
I Am Lost (And the Moment Cannot Last)
Birds Encouraged Him
It’s the Weekend
Fürget It
This Song Is the Mute Button
Rollin’ Home Alone
You’re Too Gone
Flying thru Canyons
Here for Good

Merry X-Mas 2009
last conversation in waltz time
wild animals slowly approaching the lovely country funeral
out cold on indian ambien
Meeshell
good chord song for lp two
bird feeder soap opera plot
SepDecember Song

Swoon es el segundo LP de Silversun Pickups, banda que consiguió cierto renombre con su debut Carnavas, en parte por su exitoso single Lazy Eye, y que encandiló a los amantes del rock noventero gracias a su parecido con The Smashing Pumpkins, y el llamativo tono de voz de su cantante (algo que puede producir cierto rechazo en un principio). Dispuestos a repetir su éxito, Silversun Pickups no cambian la fórmula en demasía, y firman un disco que es una clara continuación de su debut, pero ofrece una cantidad de novedades lo suficientemente interesantes para no aburrir a la gente que en su momento quemó el Carnavas.

En Swoon los temas son variados, y van desde la calma hasta momentos bastante duros (para lo que es su sonido, no esperéis guturales ni break downs). Las melodías se apoyan en unas guitarras que beben de los mejores The Smashing Pumpkins, un bajo con bastante presencia, conformando un sonido sólido, que no puede ocultar sus influencias, pero que sabe tener su propia personalidad. A pesar de el buen nivel del disco, hay dos temas que destacan sobremanera: la dura Panic Switch (con una segunda mitad genial), y la adictiva Substitution (ver vídeo adjunto). La voz de Brian Aubert muestra más registros que en Carnavas, y los coros de Nikki Moninger siguen igual de desaprovechados. Otro cambio notable es la tendencia a una mayor grandiosidad, cosa fácilmente comprobable en la presencia de elementos simfónicos a lo largo del disco, prácticamente protagonistas en temas como Royal We, aunque saben dejar huecos a momentos más “ensoñadores” y de cierto regusto shoegazer, como en la magnífica Growing Old Is Getting Old.

Silversun Pickups no dan un gran salto de calidad respecto a Carnavas, pero si que da la sensación de que se han intentado superar y dar más cuerpo a sus canciones, cosa que a mí gusto han conseguido.

There’s No Secrets This Year
Swoon
The Royal We
Growing Old Is Getting Old
It’s Nice to Know You Work Alone
Panic Switch
Draining
Substitution
Sort Of
Catch and Release
Broken Bottles
Seasick
Surrounded

Para esta primera intervención en Suicidebystar estuve sopesando diferentes opciones. ¿Pongo en calidad de viejuno del lugar un grupo de cierta trayectoria o uno actual? Finalmente, tras mucho meditarlo (no, en serio, no tenía nada que hacer esa tarde hasta que empezara el concierto de Nueva Vulcano, que por cierto tienen nuevo disco) opté por lo actual y por supuesto, por un grupo que no sea exactamente del rollo que prima en el blog, que de eso ya dan cuenta los administradores, digo yo.

Así que vamos al grano y rapidito, Japandroids son un grupo que lo está petando en una corriente nueva en el indie que reivindica el ruido, en la que podemos meter a Wavves, No Age o Titus Andronicus. Llámalo garage, llámalo noise-pop, llámalo post-hardcore, llámalo shitgaze… total, ellos mismos parecen mofarse de las etiquetas con el título del disco y la portada en la que aparecen en una pose bastante poco seria insertada en la típica plantilla de disco de revival post-punk. Pero vaya, que para quién tenga un oído puesto en el indie-rock noventero sólo diré un nombre al que suenan como al 80%; Superchunk. Aunque ellos dicen que no les habían escuchado, por supuesto.

“Post-nothing”, debut de este grupo -en realidad es un dúo que sólo toca guitarra y batería- es corto, fresco, ágil, de guitarras abrasivas, sucísimas y certeras, que encuentra en “Young Hearts Spark Fire” o sobre todo “Wet Hair” sus mejores momentos. Otros como “Rockers East Vancouver” y “Crazy/Forever” dejan hueco para un poco de aire rockero y creación de ambientes, mientras “Heart Sweats” juguetea con rasgos hip-hop sobre el colchón de distorsión que domina todas sus canciones.

En “Sovereighnty” tenemos un gran ejemplo de las progresiones de guitarra tan melódicas y distorsionadas del indie-rock y qué decir de la absolutamente sublime “I Quit Girls” cuyo emponzoñado riff se come a la gran mayoría de las bandas de drone creando una adictiva base para una emotiva canción y gloriosa despedida.

En fin, que hay revivals y revivals y mientras dure el de los 90 hay que aprovecharlo y no precisamente para enfundarse camisas de cuadros. El menos es más vuelve a estar de moda, la antítesis del virtuosismo vacuo y los rebuscados conceptos. Canciones directas y acordes básicos, pero ruidosos. Eso sí, no se olviden que esto es como los discos de versiones; si les gusta, “cómprense” el original. Un “No Pocky for Kitty” u “On The Mouth” quedarían bastante bien en su carpeta de música.

Si bien la mayoría de la música que he escuchado siempre está más enfocado a la música en sí que a las letras (si no es puramente instrumental), de vez  en cuanto me gusta escuchar este disco. La voz de Connor Oberst es la principal guía de las canciones, no se puede explicar sino los 10 minutos de duración del último tema – definitivamente un genial final para el disco.

El de Nebraska alcanzó aparentemente su clímax musical a los 22 años. O al menos creo que no ha superado este disco por ahora (a excepción de varias memorables baladas del I’m Wide Awake, que tal vez se echan en falta aquí). Tras un comienzo un poco lento, el Indie-pop de Method Acting o From A Balance Beam , un toque más oscuro en Lover I Don’t Have To Love, a la sencillez de Bowl Of Oranges, pasando por canciones con más influencia del folk o el blues… Un álbum muy ambicioso.

1. The Big Picture
2. Method Acting
3. False Advertising
4. You? Will. You? Will. You? Will. You? Will.
5. Lover I Don’t Have To Love
6. Bowl Of Oranges
7. Don’t Know When But A Day Is Gonna Come
8. Nothing Gets Crossed Out
9. Make War
10. Waste Of Plaint
11. From A Balance Beam
12. Laura Laurent
13. Let’s Not Shit Ourselves (To Love And Be Loved)