Arcade Fire han sido uno de los grupos más destacados de la década pasada, en gran parte con un soberbio debut (Funeral), disco que aparecido en muchas listas como el mejor disco de la década, y un más que decente continuación titulada Neon Bible (a mi gusto, rozando la calidad de Funeral). Una banda que con sólo 2 trabajos ya se encuentra consagrada y con un puesto casi asegurado en el olimpo del pop/rock alternativo. Y este verano ha sido la estación elegida por estos canadienses para el lanzamiento para su esperadísimo tercer trabajo: The Suburbs.

Win Butler y sus huestes parecen querer distanciarse de la epicidad de sus dos anteriores albums, y ofrecer composiciones mucho más “mundanas”, y directas. Poco más puedo decir con sólo dos escuchas de un disco de una banda que suele requerir unas cuantas escuchas para sacarle todo el jugo, por lo que me guardo un veredicto para más adelante.

The Suburbs
Ready To Start
Modern Man
Rococo
Empty Room
City With No Children
Half Light I
Half Light II (No Celebration)
Suburban War
Month Of May
Wasted Hours
Deep Blue
We Used To Wait
Sprawl I (Flatland)
Sprawl II (Mountains Beyound Mountains)
The Suburbs (Continued)

Este xx de los jovencísimos The xx resultó ser uno de los discos más destacados de 2009, gracias a las excelentes críticas que recibió en muchos medios especializados y que ha dado a la banda una gran fama, sobretodo teniendo en cuenta que este es su primer trabajo, siendo tachados muchas veces de ser un mero “hype”.

The xx practican un indie pop minimalista, donde los bajos, las guitarras y los samplers se reducen a la mínima expresión para crear intimistas canciones de cierto regusto oscuro, y que consiguen aunar influencias postpunk y de sonidos propios del R&B, en partes casi iguales. En la parte vocal, destacar la buena combinación que hacen los dos cantantes (masculino y femenino), sin resultar los cambios entre ellos forzados, y con un protagonismo bastante equilibrado. El resultado es cuando menos sorprendente, con unas sólidas y adictivas que parecen sostenerse sobre la nada, pero que son capaces de captar la atención del oyente por muchas escuchas que se le de al disco.

Todo este conjunto de influencias y estilos puede resultar raro sin escuchar al grupo, así que prefiero no extenderme y dejar que vosotros descubráis la excelente colección de temas que compone este xx.

Intro
VCR
Crystalised
Islands
Heart Skipped A Beat
Fantasy
Shelter
Basic Space
Infinity
Night Time
Stars

Si bien antiguamente el proyecto llegó a contar con varias componentes, actualmente Bat for Lashes esconde la genialidad de Natasha Khan, una artista con mezcla de sangre inglesa y pakistaní, que tras recibir diversos premios por su disco Fur and Gold (2007) y por su participación como telonera de Radiohead en la gira europea de 2008 dio un gran paso hacia el frente en cuanto a repercusión y reconocimiento.

Natasha ha conseguido en este segundo disco un estilo bastante personal e inetiquetable, aunque está claro que no es fácil alejarse de la alargada sombra de otras grandes vocalistas femeninas como Björk, Tori Amos o PJ Harvey. Natasha relega en su pulida voz el peso entero del album, y sólo los acompañamientos −de percusión, piano, guitarra acústica, bajo y violas−, utilizados en momentos precisos, son suficientes para envolver el resultado, y mantener todo ese aura de timidez y minimalismo.

El disco abre fuerte con “Glass”, donde la voz se eleva voluptuosa, mística, con unos timbales rotundos que encajan en el esquema a la perfección. Destacan también “Moon for Moon” acompañado únicamente por un delicado piano, o “Daniel”, el tema más radiable y por ello el single del disco. La segunda mitad se hace mucho más introspectiva, no obstante es “Pearl’s Dream” mi canción preferida, por los sugerentes y exóticos giros vocales y por cómo estos desembocan en un estribillo que se engarza sin remedio en la cabeza. “The Big Sleep” hecha el cierre perfecto. Un tema escalofriante, en el que Natasha se ve acompañada por voz grave de Scott Walker, que le redondea sus sílabas y la envuelve en seda funeraria.

En definitivo, un disco enigmático pero radiante, sencillo pero experimental. Evitad prejuicios y dadle una oportunidad.

Glass
Sleep Alone
Moon and Moon
Daniel
Peace of Mind
Siren Song
Pearl’s Dream
Good Love
Two Planets
Traveling Woman
The Big Sleep

Quizás la banda española más prestigiosa dentro de la música alternativa española sean Standstill, posición en gran parte auspiciada por esa magnífica obra que es Vivalaguerra, que provocó una unanimidad de críticas positivas que muy pocos discos consiguen. Tales son las pasiones que desata esta banda, que hasta medios como Mondosonoro decidieron otorgar el título de “mejor disco nacional de la decada” a su último trabajo. Por todo ello no es de extrañar toda la expectación que ha levantado ese Adelante Bonaparte, tripe EP que se han marcado la banda liderada por Enric Montefusco.

Sin haber podido profundizar mucho en el disco, el cúal me gusta según más lo escucho, todo sea dicho; Adelante Bonaparte sigue una línea continuista respecto al Vivalaguerra, aunque quizás con un aire más acústico e intimista, llegándose a echar de menos algún tema más eléctrico que le diese un aire más homogéneo. Pero no creo que defraude a los amantes de la banda, sus peculiares letras siguen presentes, su amor por los pequeños detalles, y (sobretodo) su capacidad para emocionar. El tiempo dirá si estamos ante algo tan grande como su anterior disco, o con una más que correcta continuación a su impecable discografía.

Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)

Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda

Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)

Ya hablamos (bueno, es un decir xDDD) hace tiempo de Errors, joven banda escocesa que mezcla electrónica y postrock de aires indies, y que consiguieron cierto renombre gracias a su trabajo debut (y mucha publicidad en el last.fm). A mí personalmente no me hacen mucha gracia, y lo poco que he oido de este nuevo disco no creo que me haga cambiar de opinión, pero sé que hay gente que le gusto el grupo cuando lo subimos… ¡Disfrutadlo!

Bridge Or Cloud
A Rumor In Africa
Supertribe
Antipode
The Erskine Bridge
Sorry About The Mess
Germany
Jolomo
The Black Tent
Beards

Si tuviese que elegir el disco que más ha dado que hablar este año dentro del indie, eligiría sin duda este Merriweather Post Pavilion de Animal Collective. Que Animal Collective son un gran grupo con una proyección que parece no terminar de crecer es un secreto a voces, pero este disco creo que ha generado mucho más ruido que el resto de discos que componen su discografía, quizás por su espíritu más abierto y accesible.

Animal Collective es una banda que son la cabeza más visible de una serie de grupos que parecen querer revolucionar el indie pop a base de psicodelia y mucha mucha experimentación. Hijos no reconocidos de mil  y un estilos hilan muy fino entre el pop más clásico y la experimentación más rompendora, y creo que el equilibrio perfecto entre estos dos tipos de corrientes sonoras lo consiguen en el disco que nos ocupa.

Es difícil concretar con un disco de tantos matices y tan pocas fisuras para dar una idea general de él sin extenderse demasiado. Simplemente escuchad los dos singles (ver el video, a mi gusto My Girls es uno de los mejores temas de 2009), y decidid si queréis adentraros en el mundo deliciosamente bizarro de Animal Collective (los que ya conocieses el disco o el grupo, seguramente ya tendréis quemado el disco xD).

In the Flowers
My Girls
Also Frightened
Summertime Clothes
Daily Routine
Bluish
Guys Eyes
Taste
Lion in a Coma
No More Runnin
Brother Sport