Tradicionalmente, Avenged Sevenfold han creado una gran disensión en cuanto a las criticas precisamente porque nunca llegamos a entender si querían pertenecer a un cliché musical o justamente alejarse de modas. Dejaron el metalcore de Waking The Fallen (2003), rayando a gran altura, mucho antes de que se pasase de moda. Siguieron con City of Evil (2005) –posiblemente su mejor trabajo- sobre derroteros de hair-metal contemporáneo, y lanzaron posteriormente Avenged Sevenfold (2007) que supuso una paso adelante tanto a su radio -formulación como a introducir nuevos experimentos en su trípode estilístico de Metallica - Guns’n’Roses – Misfits. No mucho tiempo atrás se anunció la muerte de su batería The Rev, el cual tenía un gran peso en el grupo como compositor, y el relevo para las grabaciones del disco a cargo del magnánimo Mike Portnoy (Dream Theater). Con esas, al menos, cabía estar expectante.

Aunque lo he escuchado poco, creo que siguen sin poder cuajar “el disco”. Altibajos, demasiados ojos puestos en el old school del metal ochentero, así como melodías que adolecen de empalagosas como Welcome To The Family o Nightmare, donde M. Shadows vuelve a utilizar ese registro nasal, que le queda bastante indigno. De los temas cañeros, solo Natural Born Killer vuelve a recuperar el gancho.

Por el contrario se ven atisbos mayor creatividad temas como Victim, dedicado al propio The Rev, con coros femeninos y una parte final con toque soul, algo mas emotiva. Temas que podrían estar quedar a buen nivel son también otras baladas y semibaladas como la gótica Fiction, con siniestros teclados y voces menos previsibles –justamente por cantar The Rev-, Buried Here o Tonight The World Dies. El disco cierra con un tema de largo minutaje, Save Me, que tira de una constante progresión instrumental sin conseguir nada épico.

En resumidas cuentas, un disco con algún núcleo de canciones interesantes entre bastante fórmula para la radio que puede llegara a aburrir a quien se espere modernidad, profundidad o emotividad.

Ya tenemos aquí el quinto disco de este cuarteto de Alaska, un disco que no destaca precisamente por divergencias con línea estilística mostrada en anteriores trabajos. Metalcore del de siempre: riffs afilados, ritmos apretados, breakdowns y alguna que otra floritura guitarrera, aunque quizás con algún toque más thrash/groove. Brock Lindow se sigue configurando como el elemento característico de este grupo, por su inconfundible vibrato, y cada vez más variado en cuanto a las voces agresivas. Las melodías se siguen relegando generalmente a los estribillos que, aunque cada vez más estandarizados, se siguen manteniendo por encima del nivel de muchos grupos de este concurrido género.

Como temas más destacables remarcaré la precisión de tradicional metalcore de Anchors, con buenas melodías en las que colaboran vocalistas de Twelve Tribes y Plans To Make Perfect; Trenches, que llama su atención por su toque rockero y elegante; Reviver, por dejar aroma a al más clásico sonido de la banda; y The Deserter, un tema en el que participa el vocalista de Across The Sun, con mucha tralla, mala hostia e incluso guturales.

En resumen, 36 Crazyfists siguen sin sacar nada novedoso o que supere a anteriores trabajos, pero al menos se mantienen en un estilo relativamente personal y tan consolidado como cualquiera de los precursores del género.

El nuevo disco de la mítica banda estadounidense. No sé si todavía sigue por ahi algun fan de este grupo. Yo desde luego no, que nunca lo he sido, pero ya que nuestro administrador no consigue entrar en su propia web (“en casa del informático, Internet Explorer”), me voy a encargar de esta mini “crítica”. Si se puede decir así, porque no escuchado el disco, lógicamente. En cualquier caso, espero que os hayaís dado cuenta de que me he acordado poner la R al revés, así que espero que los fans valoren mi esfuerzo.

Está claro que este no va a ser un disco que marque ningún hito, evolución o mejora en la carrera del grupo. Seguramente esté lleno de canciones aburridas con algo de guitarreo, estribillos pegadizos, alguna que otra balada. Generará comentarios en plan “no es como Follow The Leader, pero el tema tal y tal tampoco están mal del todo”. Ese par de temas irán al “The Best Of KoЯn Vol II” y eso será todo.

Eso es todo por mi parte, que disfruten del disco.

Uber-time
Oildale (Leave Me Alone)
Pop A Pill
Fear Is A Place To Live
Move On
Lead The Parade
Let The Guilt Go
The Past
Never Around
Are You Ready To Live?
Holding All These Lies

Desde su magnífico Nord, Year Of No Light vuelven al formato larga duración con este Ausserwelt, tras radicales cambios de formación y estilos, un directo en el Roadburn de 2008 y un par de splits que han dejado caer por el camino. Un disco muy esperado, pero también mirado con bastante recelo por muchos de los fans que cosecharon gracias al Nord. Era obvio que el cambio de rumbo de su sonido iba a ser muy grande, así lo apuntaba la falta de vocalista, que apenas tocaban temas de Nord en sus últimos directos, y los temas nuevos que nos han ido llegando con cuentagotas…

Pues sí, el cambio se ha producido, pero no creo que deje muy descontento al personal. Year Of No Light se han pasado al metal instrumental de pesadas atmósferas, dejando a un lado los ramalazos más hardcore de su debut, pero manteniendo la esencia doom y sludge. La principal novedad, las atmósferas de cierto regusto shoegazer, sustentadas en unas guitarras que tan pronto se muestran lentas como despliegan murallas sónicas de caracter apocalíptico. Sin una voz a la que ceder protagonismo, los instrumentos se recrean en generar cambiantes ambientes, siempre envueltos en una depresiva oscuridad, y llegando incluso a coquetear en algún momento con el drone.

La primera parte de Perséphone ya nos muestra lo mucho que ha cambiado el grupo, y esa maestría que presentan a la hora de generar atmósferas, en un inicio bastante melódico que tras un interludio de corte casi épico se diluye en un remanso de paz, momento que retoma la segunda parte del tema para ir dando cada vez más protagonismo a las guitarras, culminando en un apoteósico final de agresivo sludge. Más directo empieza Hiérophante, con unas guitarras distorsionadas que imponen una atmósfera pesada, que poco a poco se irá complicando para acelerarse en una estámpida final, dónde el batería nos deja uno de los mejores momentos del disco. Ausserwelt se clausura con Abbesse, quizás el tema más rico del disco, que condensa todo lo mostrado anteriormente: ambientes calmos, sludge pesado, momentos en los que las guitarras suenan apocalípticas y abrumadoras, e incluso cierto momento épico hacia la mitad del tema con instrumentos de viento incluídos.

Un disco muy completo, que se deja escuchar del tirón y cuyas atmósferas te atrapan con gran facilidad. No es el Nord, ni falta le hace. Altamente recomendado.

Perséphone I
Perséphone II
Hiérophante
Abbesse

Los principios de los noventa nos dejaron muchas bandas de metal/rock que gozaron de gran popularidad y que parecían gustar a todo el mundo, independientemente del estilo que a cada uno le gustase dentro de estos dos géneros. Aunque hoy algo olvidados, una de estas bandas sin duda son White Zombie, banda liderada por el carismático Rob Zombie, que se separaría de la banda poco después de su inicio en solitario, el ya mítico Hellbilly Deluxe, que incluía singles tan remarcables como Dragula o Living Dead Girl. Después de ese disco la sensación de declive de la carrera del bueno de Rob se hizo patente, estando este más centrado en su carrera como director de cine, y que se hizo patente con el flojísimo Educated Horses.

No sé si con cierta intención de enmendarse, Rob Zombie titula este disco como si de una continuación de su trabajo en solitario más famoso se tratase. Y digo que no sé, porque a pesar de que la mejoría respecto al Educated Horses es más que patente, es casi imposible pensar durante algunos que Rob Zombie ya saca los discos por mera inercia. Y es que Zombie apenas innova y evoluciona su sonido, y a la mayoría de canciones les hace falta el gancho que tenían todos sus antiguos singles. Pero hay que reconocer que el que tuvo, retuvo, y a pesar de esta falta de originalidad el disco es entretenido, tiene destellos interesantes (ese final con arreglos orquestales), y siempre se agradece escuchar temas nuevos con esa peculiar sónico con atmósfera de peli de serie B como sólo Rob sabe hacerlo.

En definitiva, se agradece que este Hellbilly Deluxe 2 sea más entretenido y fresco que el soporifero Educated Horses, pero Zombie necesitará mejorar más todavía si quiere convencer como hacía en sus mejores tiempos. Quizás Rob Zombie no sea un caso del todo perdido.

Jesus Frankenstein
Sick Bubble-Gun
What?
Mars Needs Women
Werewolf, Baby
Virgin Witch
Dream Factory
Burn
Cease to Exist
Werewolf Women of the SS
The Man Who Laughs

Por fin tenemos ya en SuicideByStar la versión de buena calidad de lo último de Marilyn Manson. ¿Qué os parece si hacéis vosotros la crítica? Es que, al ir escuchándo el disco para hacerla, se me han quitado las ganas de poner nada xD

Ya nos contaréis qué os parece, pero desde aquí digo que “esto” es uno de los discos que más se ha currado Manson, pues creo que un disco tan malo (teniendo en cuenta su palmarés) no lo saca cualquiera. Enhorabuena, Brian.

Devour
Pretty as a Swastika
Leave a Scar
Four rusted Horses
Arma-goddamn-motherfuckin-geddon
Blank and White
Running to the Edge of the World
I Want to Kill You Like They Do in the Movies
WOW
Wight Spider
Unkillable Monster
We’re from America
I Have to Look Up Just to See Hell
Into the Fire
15