Devil Sold His Soul son unos jóvenes británicos que llevan una carrera que se antoja meteórica. Tras un aclamado EP (Darkness Prevails),  un más aclamado todavía larda duración (A Fragile Hope), y 3 años casi en silencio (sólo roto por un tema incluído en un split con Tortuga, Crane Lake, incluido en este disco) vuelven para demostrar que lo suyo no sólo fue un golpe de suerte, sino el comienzo de un prometedora carrera, cosa que creo que se confirman rotundamente con este Blessed & Cursed que nos ocupa.

Para los primeros que se acerquen a esta banda, comentar que su estilo fluctua entre una gran diversidad de estilos: post hardcore, post metal, screamo, post rock, … Estilos que suelen estar emparejados, pero rara vez agrupados todos a la vez con el gusto de DSHS. Capaces de pasar a pasajes ambientales cercanos al post rock más progresivo al más pesado post metal sin despeinarse con voces melódicas típicas del posthardcore más melódico y meloso, no inventan nada nuevo, pero lo hacen tan rematadamente bien que merecen la escucha. Este Blessed & Cursed solventa alguno de los principales problemas de sus anteriores trabajos, como cierta repetición de algunos recursos o el apartado vocal. Todo ahora suena más maduro, más personal, con muchos más matices, y no da la sensación de estar eschuchando momentos de relleno que a veces daba A Fragile Hope. Y a su vez, han sabido aprovechar los puntos fuertes de sus composiciones: esos momentos casi ambientales que tan bien sientan en discos de este estilo, o la epicidad de algunos de sus temas antiguos. Especialmente en eso último parecen haber hecho hincapié, porque este Blessed & Cursed suena jodidamente épico, hasta los momentos a medio tiempo parecen albergar cierto aire grandilocuente.

Creo que no hace falta decir que me ha encantado este disco. Ni que lo recomiendo, te guste el género o no. Y que incluso me parece un serio candidato a ser uno de los discos del año (junto a otros de estilo parecido como lo último de Rinoa o Heaven In Her Arms). Devil Sold His Soul se están ganando un sitio en la historia del metal/hardcore a base de fuerza, valentía y ganas. Y espero que sigan así por muchos años.

Tides
Drowning/Sinking
Callous Heart
An Ocean of Lights
Frozen
The Disappointment
Crane Lake
A Foreboding Sky
The Weight of Faith
Truth Has Come

Ya hablamos hace tiempo de estos japoneses, hijos directos de Envy, y como tales, practican un mezcla entre el screamo más furioso y el postrock más épico y ambiental.  Tras una serie de EPs, llega a nuestras manos este Paraselene, su segundo larga duración, con el que parecen venir a confirmarse como una banda a tener en cuenta y no ser una banda más dentro de las que mezclan screamo y postrock.

Nos encontramos ante un disco altamente heterogéneo, dónde los temas saltan de un tema a otro pero con una atmósfera oscura y pesada, y que a pesar de la disparidad de estilos, todo forma un conjunto muy sólido que invita a serlo escuchado una y otra vez. De la pesada Morbidity of The White Pomegranate, que roza el post-metal más pesado y denso (una de las mayores sorpresas del disco) a Jade Vine, tema de ambient oscuro, hay un mundo que muy pocas bandas saben rellenar y darles lógica en un album  que roza la hora.

Pero esto no significa que Heaven In Her Arms hayan renunciado a su estilo, y seguimos teniendo buenos temas que siguen teniendo una clara influencia de Envy: Anamnesis Of Critical es una buena muestra de ello, que salta del screamo más furioso y crudo a guitarras postrockeras, o la épica Halcyon, tema que es pura energía y que a muchos grupos del estilo les encantaría firmar. Y tanta disparidad de estilos sólo podría terminar con otro tema cuanto menos sorprendente: Veritas. Puro postrock de bella factura, cuyo protagonismo lo acapara una bella melodía de violín, ideal para cerrar un disco tan intenso como este Paraselene.

De momento, una de las grandes sorpresas del año, ya que no esperaba un disco tan interesante de una banda que hasta el momento parecía no tener mucho que ofrecer aparte de intentar no ser muy descarados con sus influencias. Me quito el sombrero.

46x
Anamnesis Of Critical
Morbidity Of White Pomegranate
Jade Vine
Echoic Cold Wrist
Halcyon
Butterfly In Right Helicoid
Veritas

Bajo el nombre de Rosetta se esconden uno de los para mí mejores referentes del metal moderno de corte lento e hipnótico. Comenzaron su carrera con un grandísimo The Galilean Satellites, en el cual demostraban que eran capaces de mezclar con una gran delicadeza el drone más ambiental con el sludge más abrasivo y algo de post rock. El resultado era un disco doble que se remezclaba para crear algo aún más denso y agónico que a día de hoy me parece indispensable en mi colección. Su segunda larga duración, Wake/Lift se centraba algo más en su faceta de metal ambiental. Era un disco que abusaba menos de los extremos, mucho más equilibrado y menos denso, aunque sin ello perdiendo sus señas de identidad o los monolíticos momentos doom. Además, contaban con un EP con la banda Balboa que dejó un tema precioso llamado Clavius.

En este tercer trabajo, Rosetta nos traen un disco más directo. La duración de los temas se ha visto considerablemente reducida (solo uno pasa de los siete minutos), rondando los seis o siete cada tema. Y es que lo primero en lo que caes en cuenta si conoces a la banda es que han perdido ese sentido de monumentalidad que tenía su primer disco poco a poco. Sin embargo, han ganado en dinamismo y las melodías del disco son hipnóticas a más no poder. En definitiva, se han alejado un poco del sonido más lento para hacer un disco más progresivo y algo más influenciado por el post rock pero sin perder la contundencia y sin por ello caer en tópicos más melódicos. Desde la primera hasta la última nota es un disco muy compacto y aunque es casi imposible quedarse con un tema u otro creo que el colofón que supone A Determinism of Morality lo hace el mejor tema del disco, diez minutos muy intensos y emotivos.

Otro punto a favor es la parte técnica del disco: son grandes músicos, destacando sobre todo el batería del grupo que llena completamente y brilla aún más que en los anteriores trabajos.

En definitiva, Rosetta evolucionan y no se quedan estancados. A Determinims of Morality es hasta ahora lo mejor que he escuchado de este año y aunque no me parece tan bueno como su primer trabajo, me parece algo superior a Wake/Lift, que aunque era un estupendo trabajo decaía un poco en el tramo final.

¿Que les depara el futuro a Rosetta? Como ya lo dice otro de los mejores temas del disco… Je N’en Connais Pas La Fin.

Ayil
Je N’en Connais Pas la Fin
Blue Day for Croatoa
Release
Revolve
Renew
A Determinism of Morality

Jesus, what amps are the guitarists using? They sound like they were made by Giant Mammoths in a valley filled with fire!

Tras un excelente Quietly, Mouth Of The Architect nos traen este corto EP y lo celebran con una gira que les traerá en breves por tierras españolas. A lo largo de los 4 temas del EP encontramos temas que servirán para aplacar las ganas de que estos tíos saquen disco, cosa que esperemos suceda pronto. Sin embargo, como la mayor parte de los EPs te quedas con ganas de  más, es demasiado corto (Auqnue dure media hora). Por lo demás, otro acierto: grandes ambientes y un par de partes más psicodélicas. Incluye una versión de Peter Gabriel, In Your Eyes.

The Violence Beneath
Buried Hopes
Restore
In Your Eyes (Peter Gabriel cover)

Llevaba tiempo queriendo subir el EP de esta joven banda británica, pero ha ido pasando el tiempo y hace pocas semanas salió su primer larga duración, así que aprovecho para poneros esta novedad. Rinoa practica un mezcla de screamo, post hardcore, post metal y post rock, similar al de otras bandas como los archiconocidos Envy o Devil Sold His Soul, sin presentar ninguna revolución importante en su sonido, pero mostrando que son capaces de componer temas con mucho gancho que saben quedarse en la memoria del oyente.

El disco comienza con Past Maidens, un tema bastante influenciado por los Envy más screamo, con un cuidadoso trabajo en las melodías de las guitarras, y que es una buena muestra de lo que nos espera en el resto del disco, aunque no es uno de los temas más destacables. El comienzo de This Land Will Hold Their Wings podría pertenecer perfectamente a cualquier grupo postrockero tipo This Will Destroy You, pero hacia la mitad explotan las guitarras, la batería se vuelve machacona y los desgarrados gritos de cantante nos sacan del letargo. Sol Winds es uno de los temas más destacados del disco, con unas guitarras bastante imaginativas que hacen que el tema parezca estar continuamente fluyendo y cambiando de forma, y dónde se auna con una perfección absoluta las influencias hardcore y postrockeras. Fires In The Distant North comienza con gritos desesperados, pero no tarda en transformarse en épico post metal, con unos riffs finales que dejan sin respiración, y que conforman uno de los mejores momentos del disco.

La segunda mitad del disco empieza más calmada tras la explosión final de la primera, con A Empty Canvas, un tema de tranquilo postrock in crescendo que culmina su parte más algida con la voz del cantante desgarrando las hipnóticas melodías de las guitarras. This Is Our View es un tema más homogéneo y que tira más de las influencias hardcore de la banda. Memory tira de un dramático (y efectivo) epicismo para engancharse a The Gates, el último tema del disco, 10 minutos que suponen un buen resumen de todos los estilos que engloba este An Age Among Them.

Una grata sorpresa que me he llevado este año con este grupo, primero descubriendo su EP, y luego disfrutando de su primer larga duración, que a pesar de no ofrecer nada nuevo, lo hacen a un nivel tan alto que es muy difícil que no entusiasme a los amantes del screamo y el post rock.

Past Maidens
This Land Will Hold Their Wings
Sol Winds
Fires In The Distant North
An Empty Canvas
This Is Our View
Memory
The Gates