El problema de llevar un blog de música, al menos en mi caso, es que a veces caemos demasiado en la monotonía y prestamos más atención a las novedades para teneros lo más al día posible, y los discos que más ilusión nos hace recomendaros los vamos dejando pasar para no chafar las novedades que os presentamos.

Otro problema que acarrea el subir recomendaciones propias, en lugar de novedades, es que a veces nos entristece ver como los discos que más nos gustan pasan desapercibidos por no ser conocidos -como le pasó a Tharandur con Grandaddy-. Por miedo a este último motivo llevo retrasando la entrada de este disco más de un mes; me hacía especial ilusión que prestárais atención a esta crítica/disco y no sabía bien como “venderoslo” para que lo bajárais y lo escuchárais. A parte que incluso contacté con el grupo para ver si les importara que subiera su EP, y a parte de darme el visto bueno, me hizo especial ilusión que me dijeran que ya conocían el blog…

Así pues, dejando de lado las divagaciones/pajas mentales que a poca gente puedan importarle, paso a presentaros la banda.

Que el alto nivel de la música nacional tambien incluye a Mallorca es algo que siempre llevo por bandera y a pesar del poco caso que se me hace por lo pesado que soy -si buscais “cansino” en la Wikipedia, vereis una foto mia-, no voy a parar de decirlo aunque ya poca gente me haga caso…

Marasme nace de las raices de varias formaciones insulares con la intención de explorar en el creciente mundo del Post Metal. Y bajo esta sinuosa portada se encuentra su primer EP, una carta de presentación con una clara declaración de intenciones en la que las palabras progresivo y atmosférico quizás sean las que más se repitan en mi cabeza mientras escucho este EP.

Waves es el primer tema que nos encontramos en el cual una notable linea de bajo se atribuye el peso de la canción y nos conduce a traves de ella mientras la guitarra nos va dibujando tímidos paisajes sonoros hasta el estallido desesperante de la canción, un grito de socorro agónico en lo que es la muestra de la intensidad sonora del grupo con una voz trabajada con anterioridad en el Brutal Death. Pasado el ecuador del tema el ritmo vuelve a la timidez inicial con un discurso en frances el cual, daba mi nulidad con el idioma galo, soy incapaz de descifrar y tras el cual progresivamente llegan a un final en el cual, tras otro momento agónico, se apaga paulatínamente para dar paso al siguiente tema.

Firebreather quizás sea el tema más denso y desquiciante, con una pesadumbrez y una oscuridad propias del Sludge y momentos más propios del Death-Doom o del Funeral-Doom en los que el grupo se maneja de manera sobresaliente. Unas atmósferas cargadas en la medida justa y una voz contundente con momentos absolutamente claustrofóbicos.

El disco acaba con el que quizás sea el tema más representativo de su sonido, Maze, en el que la progresividad está latente en unas atmósferas por momentos desquiciantes y por otros meláncólicas. con un momento central susurrado sobre unos ritmos de batería que irremediablemente nos dirigen poco a poco al desesperante final, en el que por momentos se deja asomar un riff de guitarra totalmente Post-Rockero que recuerda a los momentos álgidos de bandas como Mono.

Quizás el mayor punto negativo de este EP sea su producción, pues no hace justicia al sonido del grupo y cuando hay demasiadas capas, este queda demasiado sucio… Nada que ver con su directo, del que un servidor ha podido disfrutar un par de veces (menos de las que quisiera) quedando cautivado completamente.

Si os gusta el EP, estad atentos a su myspace pues actualmente andan grabando el que será su primer disco.

Waves
Firebreather
Maze

Para aquellos que disfrutaron con el último disco de los alemanes Long Distance Calling, aquí les traigo una entrega más antigua de su característica música y para que algunos se vayan familiarizando con sus temas y así poder disfrutarlos en directo, ya que en marzo pisarán salas españolas junto a Katatonia y Swallow The Sun. Además, aparte de los alemanes podremos disfrutar en este Split de otra gran banda como es Leech, suizos formados en los años noventa pero con escasa discografía y quizás algo más conocidos.

La primera parte corre de la cuenta de LDC y nos encontraremos con dos temas del estilo de su último disco y un interludio, nada nuevo, composición elaborada y progresiva con ligeros toques metaleros de vez en cuando. Destaca sobretodo el primer tema, Melusky Curse Revisited.

En cuanto a Leech, su aportación es de dos temas y una dinámica mucho más melódica y pausada, relajada y a la vez preciosa. Oktober e Inspiral son dos grandes temas con muy buenos momentos, fáciles de escuchar a pesar del largo minutaje del último tema, como siempre, suelen guardar lo mejor para el final. Como veis, un disco sencillo, pero desde mi punto de vista muy agradable y recomendable.

Melusky Curse Revisited (LDC)
Red Bird Vs. Black Bug (LDC)
Intermission (LDC)
Oktober (Leech)
Inspiral (Leech)

Year Of No Light no es una banda que se prodigue mucho. Desde su maravilloso Nord de 2006, primer y único LP de la banda, lo único que hemos podido catar es su directo en el Roadburn de 2008 (al menos que yo sepa), en los que se podían escuchar bastantes temas nuevos, que por desgracia no estaban disponibles con un sonido más aceptable. Por suerte, parece que YONL se han permitido parar de girar y meterse en estudio para hacer los dos temas de este split que comparten con Machu Picchu Mother Future.

Cada uno de los temas de YONL surgen de colaboraciones con otros grupos. El primer tema ,The Golden Horn Of The Moon (que ya aparecía en el directo del Roadburn) lo firman junto Fear Falls Burning, y sin duda un tema muy peculiar para tratarse de YONL: un tema instrumental e hipnotizante, con riffs de guitarra repetitivos adornados por diversos efectos y distorsiones que ya nos dan la pista de por donde va a tirar el album: temas lentos y atmosféricos, más cercanos al drone que a el personal sludge/doom/postmetal que reinaba en el Nord. El segundo tema, Les Mains De Nadja, YONL se hacen acompañar por Nadja (si sois habituales del blog, ya habréis aprendido a amarlos u odiarlos), y la verdad es que se nota mucho la mano del dúo canadiense: el sonido de las guitarras se difumina bajo capas y capas de distorsiones, y el tema tarda en tomar cuerpo, pasando del ambient más oscuro al ruidismo drone del final. Dos temas totalmente exquisitos, que servirán para calmar la sed de los fans de YONL.

La parte de Machu Picchu Mother Future (no conocía la existencia de esta banda hasta este split), se reduce a una canción de casi 20 minutos, que a pesar de seguir el aire aisfixiante de las canciones de YONL, si que supone un contrapunto más  metalero al split, con unas guitarras más cercanas al postmetal. El título de la canción (Space Mountain Forever) es bastante descriptivo, ya que nos encontramos con un tema que parece una montaña rusa, que pasa de punteos de guitarras, a guitarras distorsionadas puramente sludge, pasando por otras partes ambientales y por pasajes de regusto psicodélico. Habrá que seguir la pista a este grupo.

Un split que se hace corto, y que le gustará a cualquier amante de las variantes del metal más pesadas y experimentales.

The Golden Horn Of The Moon (feat.Fear Falls Burning) [Year Of No Light]
Les Mains De Nadja (feat.Nadja) [Year Of No Light]
Space Mountain Forever [Machu Picchu Mother Future]

Seguimos apurando este 2009 para rescatar algunos de los mejores discos que se nos han ido quedando en el tintero a lo largo del año. Esta vez, voy a recomendar encarecidamente este grupo que descubrí hace apenas un mes, en una de esas patadas que se suelen dar por los myspaces de algunos grupos instrumentales alternativos, naturalmente, en alguna se acierta.

Long Distance Calling es un quinteto alemán que elabora una música instrumental a medio camino entre el rock y el metal, con aires progresivos en el que caben destacar el buen trato de la batería y la magnífica evolución de sus temas. Como ya he dicho, la batería es un isntrumento que destacará por encima del resto en este disco, con un sonido alejado del que estamos acostumbrados a escuchar en grupos de post rock (que mal fario me da nombrar esta etiqueta ultimamente), con una afinación más propia a la de grupos más apegados a la música metal. Siempre presente, precisa y contundente, alejada de alardes técnicos innecesarios de demostrar, pues esta envuelta de un “mágico” sonido que no pasa desapercibido durante todo el disco, en todo momento sencilla pero genial. En las guitarras, por contra, tendremos un sonido más rockero, tanto en las partes melódicas como en las más distorsionadas fases del disco. También cabe destacar la función del bajo, el gran tapado en tantos grupos toma gran protagonismo durante todo este trabajo, incluso con sutiles punteos. A todo ello añadir el trabajo del sampler electrónico, que pasa bastante desapercibido, pero que ayuda a envolver de atmósfera cada tema en su justa medida.

Este disco también guarda una relación con algunos grupos de post-metal. Carece del sonido crudo y la pesadez de algunos de los grupos típicos de esta etiqueta, pero si comparte esa evolución y desarrollo de los temas. Estructuras que se incorporan a una base, otras que se van transformando poco a poco, la creación desde la nada y el juego entre instrumentos son la piedra angular de este disco. Por definir aún más lo que os encontraréis en este disco, me serviré de las odiosas comparaciones con otros grupos, que tanto os gustan a algunos y os animan a su escucha, asi pues, me atreveré a decir que os podeis esperar una mezcla entre los Isis más melódicos de su última etapa y unos Explosions In The Sky por la magnífica evolución y trato de los temas.

Avoid The Light, también cuenta con un as en la manga, pues en uno de los temas encontraremos una soberbia colaboración a las voces de Jonas Renske (Katatonia), motivo suficiente para atreverte con este disco.

A continuación vamos a entrar en detalle con cada tema.

Apparitions, que hace honor a su título. Va surgiendo suavemente y nos hace relajarnos con sus sutiles compases y desarrollo. El grupo nos va metiendo en su música y encontraremos el punto de partida para lo que será el resto del disco.

Black Paper Planes, se acabó el aperitivo, llegan los platos fuertes y el primero es este tema. La cosa cambia, el grupo se vuelve más agresivo arrancando este tema con decisión, al estilo post-metal y preparado para dar progresión a uno de los mejores temas del disco donde la convicción de una precisa batería llamará tu atención desde el primer minuto hasta el final, donde se alcanza uno de los puntos más algidos del disco.

359, sólo por esta vez, tras la tempestad, llegará la calma. Nos encontramos ante otro gran tema que de nuevo vuelve a cambiar el chip. Comienza con un precioso y sutil juego de guitarras que llevarán su propia progresión. A la mitad del tema, podremos oir alguna melodía llevada por el bajo, justo antes de que el tema entre en una dinámica más acelerada, más emotiva hacia el final donde aparecen unos siempre agradables violines. Abajo os dejaré el tema en youtube para su escucha.

I Know You, Stanley Milgram! y el grupo abraza el rock. Tras dos minutos de espera, que alargan la canción en exceso comienza el tema más rockero del disco donde el grupo parece explayarse y elaborar con más detalle. A pesar de ser quizás el tema más cañero del disco la mitad final del mismo me parece encantadora.

The Nearing Grave, Jonas Renske disfraza al grupo de Katatonia. La colaboración de una de las voces del momento hace que este quintento cambie su sonido llegando a un gran parecido con el de los suecos. Un tema sublime, relajante y para disfrutar con unos buenos auriculares y los ojos cerrados, muy recomendable.

Sundown Highway, lo mejor de este grupo. Sin duda, el último tema del disco es el broche final que cabía esperar, lastima que no encontré video para su muestra. El comienzo queda marcado por un eterno e hipnotizante ritmo de batería, al que se van agarrando el resto de instrumentos para que poco a poco persigan su evolución hasta llegar a unos timbales que decidirán el porvenir de la canción. Acto seguido el tema cae como un tren sin frenos por el sendero de la velocidad, con momentos de suaves pero enérgicos riffs  y con otros más pesados y distorsionados, donde la batería guiará tu pulso sanguineo constantemente, provocandote la sensación de que en estos momentos el tren ya no puede parar. Una agradecida percusión llevará el tema hacia su final acústico, no sin antes pasar por un remarcable punteo de bajo justo donde las guitarras se han vuelto más afiladas. Listo para su re-escucha.

Apparitions
Black Paper Planes
359
I Know You, Stanley Milgram!
The Nearing Grave
Sundown Highway

The Happiness Project es un trío de Benicarló que tras un interesante primer disco edita este magnífico The Incredible Human Cannonball. Musicalmente se mueven entre géneros como el post rock, el sludge y el hardcore, con una fuerte faceta ambiental, todo ello con una producción muy natural. Pero que el hecho de que cada vez haya más grupos que le den a estos palos no os asuste, en mi opinión estos tíos tienen una personalidad muy marcada, con un sonido muy personal. Instrumentalmente cumplen de sobra lo que la composición de los temas requiere, especialmente la guitarra, intrumento predominante en todos los temas.

A lo largo de los aproximadamente cuarenta minutos que dura este disco se desarrollan cinco temas muy variados, introducidos de forma circense por Introducing the Human Cannonball. Johnny Polo comienza de forma directa y cuenta con una parte central llena de emotividad. El segundo tema, Rabbits Crossing Paths, comienza de forma muy directa con el riff más agresivo de todo el disco, para continuar con un desarrollo más melódico post rockero. Pluja Means Rain es el genial título elejido para el cuarto tema, uno de los momentos más melancólicos del disco. Hay un juego de voces graves y agudas que le dan al tema un toque desquiciante que contrasta con la belleza de las guitarras. The Great Hangover es otro tema casi perfecto, en este caso instrumental: la guitarra a partir del minuto 4:30 es otro de los mejores momentos del disco, pura magia. Finalmente el disco cierra con 00.00, que además de ser el tema más largo del disco recoge todos los elementos de los anteriores temas.

Sin duda la principales pegas del disco son lo corto que se hace y que puede tardar algún tiempo en llegar a cuajar. Yo le he ido dando escuchas y a medida que conoces los temas los disfrutas mucho más, ha ganado con las escuchas. Para mí es un posible candidato a mejor disco nacional del año y una banda de la que espero que sigan por este camino.

Introducing the Human Cannonball
Johnny Polo
Rabbits Crossing Paths
Pluja Means Rain
The Great Hangover
00.00