Pasados varios años del lanzamiento del disco, y pasados algunos años también de la separación del grupo, The Lost Riots de los ingleses Hope Of The States, aunque bastante aclamado en su tiempo, permanece como una  joya muy injustamente pasada por alto por el público.  Desde el indie rock de Enemies / Friends, con su casi molesto voz inglés hasta el post-rockero Black Dollar Bills, con el siempre presente violín, The Lost Riots da la impresión de que casi todo está bien, y lo que está mal, está mal a propósito. Siempre se puedan econtrar influencias o similtudes. También se podría decir que las canciones más animadas no llegan a la altura de aquellas de Arcade Fire, y que las más lentas no se pueden comparar a aquellos de Mogwai. En cualquier caso, los los grupos y estilos comentados no se sentirán decepcionados con este debut de Hope Of The States.

Junto al disco en se encuentran recopilados varias canciones de la época, mayormente B-sides, que no conseguieron entrar en el disco, pero en el que se pueden encontrar buenos temas, destacando Angels Over Killburn.

The Black Amnesias
Enemies / Friends
66 Sleepers To Summer
Don’t Go To Pieces
The Red The White The Black The Blue
Black Dollar Bills
George Washington
Me Ves Y Sufres
Sadness On My Back
Nehemiah
Goodhorse Hymn
1776

B Sides: 101st lament, A heart can stop a bullet, AMM=IBM, Angels over killburn, Everything for everyone, Static in the cities. Sts’ikel, Thee seventies song, The last picture show, The workmiser harmonies, Why’d I let my heart come last.

Lift To Experience es un proyecto atípico en todos los sentidos, y como único trabajo de este trío de Texas nos encontramos con The Texas Jerusalem Crossroads, un disco que auna gran diversidad de géneros aparentemente dispares, pero que sale airoso de su arriesgada propuesta.

Es difícil describir brevemente el sonido de Lift To Experience, pero se podría definir como una mezcla de rock sureño, con otras corrientes más actuales como el shoegazing o el post-rock. Sin duda a priori es bastante raro encontrar la voz del cantante, bastante similar a la de Jeff Buckley con guitarras que por momentos podrían haber sido compuestas por Godspeed You! Black Emperor. No sólo eso, sino que para rematar el asunto, el disco es endiabladamente largo (2 CDs), sus temas muchas veces tiran por derroteros que rozan lo progresivo, y suelen tener momentos donde la épica se desborda. Tal mezcolanza hace de Lift To Experience un grupo único, capaces de hacer temazos como Waiting To Hit o These Are The Days (ver video), que nunca sabes muy bien donde te van a llevar, pero que siempre dejan satisfecho en los derroteros que toman, ya sea a momentos casi ambientales de aparente ruido de guitarras y platos, pegadizos pseudo-estribillos o crescendos llenos de emoción. Mención aparte merecen sus letras, ya que el disco es una extraña mezcla de historia apocalíptica cuyo epicentro se encuentra en Texas, pero que parece mezclar multitud de autoreferencias al grupo.

En definitiva, una propuesta bastante diferente a lo acostumbrado que al menos se merece una escucha, a pesar de que su portada produzca en un principio bastante rechazo.

Just As Was Told
Down Came The Angels
Falling From Cloud 9
With Crippled Wings
Waiting To Hit
The Ground So Soft
These Are The Days
When We Shall Touch
Down With The Prophets
To Guard And To Guide You
Into The Storm

Devil Sold His Soul son unos jóvenes británicos que llevan una carrera que se antoja meteórica. Tras un aclamado EP (Darkness Prevails),  un más aclamado todavía larda duración (A Fragile Hope), y 3 años casi en silencio (sólo roto por un tema incluído en un split con Tortuga, Crane Lake, incluido en este disco) vuelven para demostrar que lo suyo no sólo fue un golpe de suerte, sino el comienzo de un prometedora carrera, cosa que creo que se confirman rotundamente con este Blessed & Cursed que nos ocupa.

Para los primeros que se acerquen a esta banda, comentar que su estilo fluctua entre una gran diversidad de estilos: post hardcore, post metal, screamo, post rock, … Estilos que suelen estar emparejados, pero rara vez agrupados todos a la vez con el gusto de DSHS. Capaces de pasar a pasajes ambientales cercanos al post rock más progresivo al más pesado post metal sin despeinarse con voces melódicas típicas del posthardcore más melódico y meloso, no inventan nada nuevo, pero lo hacen tan rematadamente bien que merecen la escucha. Este Blessed & Cursed solventa alguno de los principales problemas de sus anteriores trabajos, como cierta repetición de algunos recursos o el apartado vocal. Todo ahora suena más maduro, más personal, con muchos más matices, y no da la sensación de estar eschuchando momentos de relleno que a veces daba A Fragile Hope. Y a su vez, han sabido aprovechar los puntos fuertes de sus composiciones: esos momentos casi ambientales que tan bien sientan en discos de este estilo, o la epicidad de algunos de sus temas antiguos. Especialmente en eso último parecen haber hecho hincapié, porque este Blessed & Cursed suena jodidamente épico, hasta los momentos a medio tiempo parecen albergar cierto aire grandilocuente.

Creo que no hace falta decir que me ha encantado este disco. Ni que lo recomiendo, te guste el género o no. Y que incluso me parece un serio candidato a ser uno de los discos del año (junto a otros de estilo parecido como lo último de Rinoa o Heaven In Her Arms). Devil Sold His Soul se están ganando un sitio en la historia del metal/hardcore a base de fuerza, valentía y ganas. Y espero que sigan así por muchos años.

Tides
Drowning/Sinking
Callous Heart
An Ocean of Lights
Frozen
The Disappointment
Crane Lake
A Foreboding Sky
The Weight of Faith
Truth Has Come

Ya hablamos hace tiempo de estos japoneses, hijos directos de Envy, y como tales, practican un mezcla entre el screamo más furioso y el postrock más épico y ambiental.  Tras una serie de EPs, llega a nuestras manos este Paraselene, su segundo larga duración, con el que parecen venir a confirmarse como una banda a tener en cuenta y no ser una banda más dentro de las que mezclan screamo y postrock.

Nos encontramos ante un disco altamente heterogéneo, dónde los temas saltan de un tema a otro pero con una atmósfera oscura y pesada, y que a pesar de la disparidad de estilos, todo forma un conjunto muy sólido que invita a serlo escuchado una y otra vez. De la pesada Morbidity of The White Pomegranate, que roza el post-metal más pesado y denso (una de las mayores sorpresas del disco) a Jade Vine, tema de ambient oscuro, hay un mundo que muy pocas bandas saben rellenar y darles lógica en un album  que roza la hora.

Pero esto no significa que Heaven In Her Arms hayan renunciado a su estilo, y seguimos teniendo buenos temas que siguen teniendo una clara influencia de Envy: Anamnesis Of Critical es una buena muestra de ello, que salta del screamo más furioso y crudo a guitarras postrockeras, o la épica Halcyon, tema que es pura energía y que a muchos grupos del estilo les encantaría firmar. Y tanta disparidad de estilos sólo podría terminar con otro tema cuanto menos sorprendente: Veritas. Puro postrock de bella factura, cuyo protagonismo lo acapara una bella melodía de violín, ideal para cerrar un disco tan intenso como este Paraselene.

De momento, una de las grandes sorpresas del año, ya que no esperaba un disco tan interesante de una banda que hasta el momento parecía no tener mucho que ofrecer aparte de intentar no ser muy descarados con sus influencias. Me quito el sombrero.

46x
Anamnesis Of Critical
Morbidity Of White Pomegranate
Jade Vine
Echoic Cold Wrist
Halcyon
Butterfly In Right Helicoid
Veritas

Ef es una de estas bandas que han aparecido los últimos años, que entre las marea de grupos postrockeros hijos de Mogwai, que no han sabido destacar demasiado. A pesar de contar con temas sólidos, si que es verdad que no han llegado a hacer nada especialmente destacable, comparandolo con discos de otras bandas mejor consideradas como Explosions In The Sky o Yndi Halda. Quizás, este Morning Golden Mourning sea el disco que haga que su corto nombre pase a un lugar más destacable en la escena postockera.

Con Escapade #1, una intro de corte simfónica, abre este Morning Golden Mourning, que desemboca en una bella y emotiva Sons Of Ghosts, que ya da buena cuenta de lo que vamos a ver en el disco: muchos instrumentos de cuerda, de viento, pianos; todo mezclado con unas atrevidas baterías y coros que nos pueden recordar vagamente a los que hacen eventualmente Balmorhea. K-141 KYPCK es otra de las canciones más señalables del disco, con su animado ritmo de batería inicial que nos traslada a un tema de estructura atípica, cosa de la que no puede presumir Longing For Colors, típico tema in crescendo, aunque hay que reconocer que a pesar de la previsibilidad, resulta muy intenso, gracias a los coros y a una batería con un protagonismo bastante inusual para ser un grupo postrock. Fyra y 401 Iwa suponen un bajón bastante acusado, que domina la segunda mitad del disco. El primer tema muy relajado, en el que sólo destacan unas percusiones finales, y la segunda, que a pesar de no esta mal, no es nada que no hayan hecho mil veces en anteriores discos. Alp Lugens and Beyond cierra el disco de manera magnífica con unos momentos de intensidad hacia el final realmente remarcables.

Sin ser un disco que pase a la historia, si que creo que Morning Golden Mourning pondrá un poco en la palestra a Ef, un grupo muchas veces inmerecidamente olvidando.

Escapade #1
Sons Of Ghosts
K-141 KYPCK
Longing For Colors
Fyra
401 Iwa
Alp Lugens And Beyond

Ya tenemos el nuevo disco de estos alemanes, uno de los grupos que llamó la atención a los fans del rock instrumental el año pasado y que intentará volver a hacerlo con esta nueva entrega, en la que incorporan un post-rock más sosegado y con cierto aire pesimista, a diferencia de su anterior trabajo.

Apenas cinco temas componen este nuevo disco, dos de ellos de larga duración y que suponen un cambio de estructura para estos alemanes que vuelven a servirse de la electrónica para terminar de engranar unos temas bastante amenos. Tres temas centrales son los que muestran la faceta más conocida de Collapse Under The Empire, donde dejan ver su enorme influencia por God Is An Astronaut, siendo el tema de apertura y el del final la novedad del disco, donde no son tan directos y se centran en un sonido cuidadosamente elaborado. Veremos que tal con las escuchas.

The Sirens Sound
Grade Separation
Violet Skies
Beware, Lost
A Diferent Complexion