Siete jóvenes de Sacramento (California) son el alma de un grupo totalmente ecléctico y experimental llamado A Lot Like Birds. Aunque parece claro que estos chavales tienen influencias básicas de grupos la onda post-hardcore y emocore −mencionaré a Silverstein como grupo más característico del movimiento−, nos encontraremos en este corto trabajo, una encapsulación de múltiples facetas del rock, el hardcore e incluso folk.

Dentro de este EP destaca Hallows and Horcruxes? una combinación de balsámicos coros, conmovedoras melodías femeninas, violines que se balancean, ritmos de batería que tienen un extraordinario trabajo en charleston, creando un camino de continuas subidas y bajadas, todo ello sin olvidar que estamos con un grupo de rock.

When the Wolf is Counting Sheep recurre al prejijo math, digitalizando frenéticamente los trastes de sus guitarras, quebrando las estructuras rítmicas y los riffs, y acudiendo al rugido screamo. Le sigue (1.20.8.5.14.1), un sorprendente interludio de folk, con una línea de pizzicato al violín y otra melodía principal, totalmente cautivadora.

Aunque es cierto que tenemos cortes de emocore, seguiremos inmersos en viajes de mil influencias, como en el épico y desfasado punteo rockanrolero de How I Parted the Red Sea que remata con acompañamiento de trompetas y violines elevándose bien alto. O por ejemplo Sesame Street Is No Place For Romance, que vuelve a recurrar a la épica, con trompetas diluyéndose en la puesta de sol de un western, para acabar con los estertores de un payaso etílico y los gruñidos de una fiera rabiosa.

En 42 minutos, que se pasan volando, encontrareis esto y mucho más. Al loro con este grupo.

Para empezar mi participación en Suicidebystar es posible que recurra a fabulosos discos que se quedaron en el tintero el año pasado e incluso anteriormente.

Éste es el cuarto disco de esta banda polaca, que comenzó su trayectoria hacia 2001, y que encaja en los patrones del rock/metal progresivo, con gran afinidad a grupos como Porcupine Tree, Tool, Pink Floyd e incluso hasta Dream Theater (a los que telonearon en su europea con Rapid Eye Movement), en cuanto a su extraordinaria capacidad creativa y especialmente el uso de los teclados hammond.

El inicio Hyperactive es cautivador, con una bella intro pianística y la voz de Mariusz Duda –también bajista del grupo− abriendo paso a un completo despliegue instrumental de esos que te vuelan la gorra de la cabeza. Driven by Destruction se jacta de solos y recurre al progresivo un poco más convencional, destacando un pasaje de pesadas guitarras y oscuros coros. Los temas van ganando cada vez más minutaje y pasajes experimentales. “Egoist Hedonist” supone un vaivén de excentricidades y dinámicas, en el que incluso entran en juego trompeta, saxofón, trombón y solos de theremin, propiciando una deliciosa y ecléctica mezcla de aromas.

En Left Out, Riverside bajan al nivel terrenal para construir desde la emotividad y romper a mitad del tema, rescatando la fuerza de las guitarras, los compases impares y el hammond haciendo de las suyas. Para cerrar Hybrid Times, el tema de mayor duración, que recopilará todos los elementos anteriormente expuestos, aunque ejecutándolos con mayor potencia.

Son sólo 44 minutos, pero ¡qué 44 minutos!

Hyperactive

Driven to Destruction

Egoist Hedonist

Left Out

Hybrid Times

No contento con haber sacado tan sólo 5 álbumes de estudio en el 2009, 1 en directo, 1 con The Mars Volta y haber producido/colaborado en otros tantos, Omar Alfredo Rodríguez-Lopez vuelve a estar en el orden del día, esta vez con El Trío de Omar Rodriguez Lopez, juntándose esta vez con su novia (10 años menor que él) la actriz y cantautora mexicana Ximena Sariñana y el contrabajista, también mexicano, Aaron Cruz.

Si bien Ximena ya había cantado en anteriores discos de Omar, incluído el directo del año pasado, quizás este disco sea el menos “Omar”, dada la casi total ausencia de pedales de guitarra, loops y demás psicodélia que suele rodear a este artista puertorriqueño y una mayor predomináncia de la palabra “acústico” para definir este disco.

Melancolía y desesperanza es lo que nos trae el trío en el álbum, melancolía en la que a veces cuesta creer que esté Omar sumergido, llegando a preguntarse uno más de una vez si realmente él está detrás de esto o ha sido una treta comercial y es otro disco de su novia… dudas que se despejan en cuanto oyes como el señor Culo-Inquieto-Rodriguez hace llorar sus guitarras como sólo él sabe.

Un disco organizado como una semana, transcurriéndo de Lunes a Domingo, añadiéndo un último tema en el que, bajo unas líneas de contrabajo, Ximena va relatando la letra en lugar de cantarla mientras que Omar echa mano de los teclados para dejar caer algunos efectos. Especial atención a Jueves, el tema más largo del disco y, en el que a mitad de la canción Omar empieza a hacer de las suyas llegando uno casi a creer, que en cualquier momento Cedric va a saltar al micrófono y a empezar a inundarnos de su chorro de voz, hasta que de repente vuelve al ritmo inicial y nos devuelve a la realidad de que esto no es otra cosa que un proyecto con su novia..

Disco entretenido y con el que se pasa un buen, aunque corto, rato… no porque se pase el disco en seguida, que también, si no porque la duración de este supera por poco los 36 minutos.

Si quereis quitaros el mal sabor de boca que os dejó el último de The Mars Volta, mejor será que busqueis alguno de los discos que sacó el señor Omar el año pasado (hay 6, así que teneis donde elegir) o sigais esperando, porque aunque este disco llega a hacerse ameno, es más parecido a un disco de Ximena Sariñana (y eso que sólo tiene 1) que a uno de The Mars Volta.

Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
Noche día

Para aquellos que disfrutaron con el último disco de los alemanes Long Distance Calling, aquí les traigo una entrega más antigua de su característica música y para que algunos se vayan familiarizando con sus temas y así poder disfrutarlos en directo, ya que en marzo pisarán salas españolas junto a Katatonia y Swallow The Sun. Además, aparte de los alemanes podremos disfrutar en este Split de otra gran banda como es Leech, suizos formados en los años noventa pero con escasa discografía y quizás algo más conocidos.

La primera parte corre de la cuenta de LDC y nos encontraremos con dos temas del estilo de su último disco y un interludio, nada nuevo, composición elaborada y progresiva con ligeros toques metaleros de vez en cuando. Destaca sobretodo el primer tema, Melusky Curse Revisited.

En cuanto a Leech, su aportación es de dos temas y una dinámica mucho más melódica y pausada, relajada y a la vez preciosa. Oktober e Inspiral son dos grandes temas con muy buenos momentos, fáciles de escuchar a pesar del largo minutaje del último tema, como siempre, suelen guardar lo mejor para el final. Como veis, un disco sencillo, pero desde mi punto de vista muy agradable y recomendable.

Melusky Curse Revisited (LDC)
Red Bird Vs. Black Bug (LDC)
Intermission (LDC)
Oktober (Leech)
Inspiral (Leech)

The Wall en directo, 1980-81. Arranca In The Flesh?, discurso inicial de Pink. Una estrella del rock convertido un líder fascista en su paranoia. Demasiados conciertos, demasiadas drogas. El miedo se respira en el ambiente, los martillos rojos y negros marchan al ritmo de la música. Los aviones de guerra vuelan en lo alto.

Retrocedemos al principio. Desde la infancia de Pink, hasta la muerte de su padre en la guerra (“Daddy what else did you leave for me?”). The Happiest Days of Our Lives conduce al archiconocido tema donde vemos la pared crecer sobre Pink en la escuela (“All in all you’re just another brick in the wall”). Sigue la destacable balada Mother (“Mother do you think they’ll like this song?”).

Personalmente, creo que The Wall es el mejor disco de Pink Floyd.

En los siguientes temas vemos que sigue la guerra y que Pink no levanta cabeza. Empty Spaces siempre ha sido una de las canciones especiales de Pink Floyd para mí, y por fotuna en este directo encontramos la versión alargada que aparecía en la película del disco:

Young Lust (“Uhhhh, I need a dirty woman!”) parece introducir un estado de ánimo alegre despues de unos minutos más bien penosos, pero tras dos canciones nos encontramos con Pink en su apartamento, solo, abandonado por su mujer. Se rompen cristales, se escuchan gritos, y entra la tercera, y en mi opinión mejor, parte de Another Brick In The Wall. ” I don’t need no arms around me”.

Aunque Goodbye Cruel World suena como un final absoluto, el segundo disco arranca con Hey You. Por música y letras, uno de mis canciones preferidas en general. La canción que da título al directo es otro ejemplo más de que los ingleses son unos genios aún en canciones cortas.

Vuelve In The Flesh, es hora de volver a levantar los brazos en forma de X, de gritar Hammer! Hammer! .Luego Run Like Hell con su clásico riff, además de un intro genial que ojalá hubiese podido vivir… pero la historia está por terminar. Pink espera a los gusanos en su búnker (el búnker que es su soledad), y un bizarro proceso judicial tiene lugar en su mente. Su profesor de la escuala, su mujer y su madre declaran. El Juez Gusano dicta su fallo: el prisionero debe salir de su pared.

CD1
1. MC Atmos
2. In The Flesh?
3. The Thin Ice
4. Another Brick In The Wall (Part 1)
5. The Happiest Days Of Our Lives
6. Another Brick In The Wall (Part 2)
7. Mother
8. Goodbye Blue Sky
9. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don’t Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall (Part 3)
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World

CD2
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Confortably Numb
7. The Show Must Go On
8. MC Atmos
9. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall

¿Que puede significar que Envy y Jesu (pronunciese /yíssa/) saquen un EP juntos?

-Eso tiene que ser algo asi como un Split entre Tool y Nine Inch Nails- dijo alguien… y si bien puede que no vaya a ser tan trascendente como juntar a esas dos bandas de gran renombre, sí es una de las propuestas más interesantes que podría presentarsenos a día de hoy…

Envy, banda japonesa, de la cual ya os hemos hablado anteriormente y la cual, si sigue esta trayectória, va a darnos mucho que hablar.
Una evolución inteligente es la que nos muestra esta banda disco tras disco. Habiendo nacido en el mundillo underground del screamo y metiendose cada vez en pasajes más ambientales, atmosféricos y sinuosos, capaces de sacarnos de dentro todo tipo de sentimientos y dejándolos a flor de piel…

Y que decir de Jesu… el amigo J.K. Broadrick, que no para de trabajar. Con este hombre, despistarte un momento significa perderte su último trabajo, y es que, sólo con Jesu, el año pasado sacó 5 trabajos, entre Splits, EPs, Caras B’s e incluso un larga duración… Avant-garde, Post Metal, Drone, Doom, Industrial, … cualquier etiqueta se queda pequeña para Jesu, y es que, como aquel diría “conerlo es amarlo”.

Si bien Envy pone el punto más Post-Rockero a este EP (cosa a la cual apuntaba lo que últimamente estaba buenamente haciendo esta banda, aunque, tambien podíamos esperarlo de Jesu por sus últimos releases), no dejan de tener esas puntillas agresivas, esos pasajes que, poco a poco te van encaminando por el camino más melancólico, subiendo el tono lentamente, hasta que explota en cólera. Una cólera cada vez más expresada con la atmósfera musical y ya no tanto con la asfixiante voz que siempre ha sabido encajar cuando mejor tocaba el señor Fukawaga (como me gustan los apellidos japoneses).

Mientras tanto, Jesu nos pone el sonido más electrónico, sucio y agobiante. Sin perder la progresividad que siempre ha acompañado a este grupo. Empezando con paisajes pseudo-pastilleros, el señor Broadrick va sobrecargando cada vez más su música llegando a agobiar, eso sí, con buen gusto.
Como ya se auguraba anteriormente, en Jesu ha dejado de lado completamente aquel poderoso chorro de voz tan caractrístico del que un día fuera padre del Metal Industrial pasando a una voz más melódica dejándola siempre en un segundo plano.

Conclusion Of Existence (Envy)
A Winter Quest For Fantasy (Envy)
Life Cought In The Rain (Envy)
Hard To Reach (Jesu)
The Stars That Hang Above You (Jesu)

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