Oceansize es una banda que me encanta, y que a mi parecer su discografía es practicamente impecable, quitando el último EP (Home And Minor) que editaron, bastante ñoño e insulso. Ese mismo EP quizás me quitase en su momento las ganas de que llegase este Self Preserved While the Bodies Float Up, cuya escucha me ha demostrado lo equivocado que estaba, ya que este LP esta a la altura de una banda que ha sacado discazos como Frames.

El disco empieza potente, con una potencia y densidad completamente doom, como intentando quitarse de encima la ñoñez de su Home And Minor. Pero que no se asuste la gente que venía buscando buen rock progresivo, que el resto del disco andará por terrenos más habituales en Oceansize. A pesar de que siguen despegarse de su peculiar rock progresivo, con ramalazos metaleros y post-rockeros, la banda sigue también con su capacidad de ofrecernos canciones que no suenan al resto de sus composiciones. De hecho esta habilidad se incrementa, dándonos el que quizás sea su disco más heterogéneo, con temas que empiezan furibundos (Build Us a Rocket Then…), o temas donde la calma se extiende a través de toda su duración (Pine), pero en líneas generales la dureza y la calma se irán intercalando dentro de los mismos temas, haciendo casi imposible que nos aburramos.

Oceansize no decepcionan, y siguen manteniendo como he dicho al principio, una discografía impecable, cosa que no está en la mano de la mayoría de grupos.

Part Cardiac
SuperImposer
Build Us A Rocket Then…
Oscar Acceptance Speech
Ransoms
A Penny’s Weight
Silent/Transparent
It’s My Tail And I’ll Chase It If I Want To
Pine
SuperImposter

En ocasiones es un verdadero gusto si no placer, reseñar y criticar algunos discos, hacen que recuperes tu fé y tu duda por este hobby. Esta es una de esas ocasiones. Seré breve, candidato a disco del año sin atisbo de duda por mi parte. Porque si con sus anteriores trabajos me tenían embelesado con este no se quedan atrás.

I, Vigilante actua como perfecto lazo de unión entre sus dos vertientes, su lado más  folk representado en sus A Love Of Shared Disasters y su lado mas psicodélico representado en 200 Tons of Bad Luck (pongo éste para acortar) aunque contando a su vez con verdadera personalidad propia, interesante la evolucion de esta banda. Los cambios mas notables son temas mas largos, más condensados, habiendo solo cinco verdaderos temas en el disco, mas que suficiente para ir al grano. Así después de una descripción general del disco, entremos en materia con los temas.

Troublemaker, genial intro, poderoso riff de entrada para al final acabar con un sonido más típico de su segunda etapa, probablemente mi tema favorito, si pudiera decidirme. Tímida guitarra y un resplandeciente piano nos marca la entrada para We Forgotten Who We Were que nos evocara directamente a su primer trabajo, un tema suave y cálido, que comienza en balada y acaba ella si no antes habiendo explorado todo tipo de matices. Exelente la labor de Justin Greaves que en ocasiones a título personal me recuerda a la rencarnación de David Gilmour, si no fuera porque no está muerto.

Fantastic Justice me parece su trabajo más solido, donde se atreven con trompetas y un pegadizo estrebillo, probablemente el single del disco con permiso del primer corte. En Bastogne Blues tuve un “déjá vu” muy importante con Sleep de Godspeed You! Black Emperor, no os lanceis encima del ordenador, es simplemente que las respectivas intros de las canciones son muy parecidas.

Seguimos con Bastogne Blues siendo esta la balada más evidente del album y no por ello menos asombrosa de lo que llevamos escuchado, importante presencia de los intrumentos de cuerda, tengo una mal sana curiosidad por como haran esto en directo, espero pronto salir de dudas. Y con esto, llegamos a la última canción del disco, (no cuento la sexta como parte del disco), Of a Lifetime (versión de Journey), de nuevo, increíble trabajo de guitarra, ¿Solo yo veo a Gilmore? realmente curioso es el hecho de que todo el trabajo vocal recae en una mujer, que para ser sincero, no sé quién es. Posiblemente su canción mas floja.

Y ya esta, soy consciente de que son seis canciones y he mencionado cinco, pero es que la sexta canción es un “hidden track” aparte de una versión de The Mike Curb Congregation que a su vez nos derivará a una banda sonora de una película de 1970 llamada Kelly’s Heroes que un servidor no conoce. Invoco a los más cinéfilos de la casa (Chaman, te miro a tí) para que nos arrojen luz sobre este asunto.

Señoras y señores, no sean tímidos, un MUST HAVE en toda regla.

Reseña por TPT.

Troublemaker
We Forgotten Who We Were
Fantastic Justice
Bastogne Blues
Of A Lifetime
Burning Bridges

Si bien nunca he sido muy devoto de esta veterana banda —posiblemente nunca consiguieron engatusarme más allá de singles—, he de reconocer que me ha sabido rico éste su quinto trabajo.

Los de Richard Patrick parecen haber echado la vista atrás a su pasado más metalero e industrial. El disco –o mejor dicho, los dos discos—, destaca por una inmediatez y un gancho bastante fuerte como así lo demuestra The Inevitable Relapse, primer single, los demoledores riffs de Drug Boy, o la agresividad de Absentee Father. No Love, posiblemente el tema más destacado, es todo un trallazo con un riff marca de la casa de Rammstein que da el mejor acompañamiento a un estribillo maestro, emocionante y a la vez pleno de energía.

Pero según avanzamos encontramos más variedad, como los medios tiempos de No Re-Entry, con deliciosas melodías suspendidas en etéreas atmósferas de aromas deftonianos y un preciosista solo de teclado. Evidentemente no es fácil mantener el listonazo, y los dos siguientes temas suenan algo más lineales y predecibles. Cierra Fades Like A Photogragh (Dead Angel), que proviene de la banda de sonora de 2012 y es una balada sin más pretensiones que pegajosearse a los resquicios de tu cerebro.

El segundo disco consta de una interesante remezcla del single, y cuatro caras b, en la línea de lo escuchado anteriormente, destacando el extravagante y exótico brochazo final de Plume.

En definitiva, un disco disfrutable —pretende ser brillante pero que debido a lo largo de toda su duración no puede con todos los quilates—, enfocado en hacer buenas melodías, riffs para pegar botes y estribillos contagiosos. Un disco que desanda el camino del grupo de vuelta a los 90 y los resarce de anteriores trabajos más aburridos.

Bonus CD:

Arcade Fire han sido uno de los grupos más destacados de la década pasada, en gran parte con un soberbio debut (Funeral), disco que aparecido en muchas listas como el mejor disco de la década, y un más que decente continuación titulada Neon Bible (a mi gusto, rozando la calidad de Funeral). Una banda que con sólo 2 trabajos ya se encuentra consagrada y con un puesto casi asegurado en el olimpo del pop/rock alternativo. Y este verano ha sido la estación elegida por estos canadienses para el lanzamiento para su esperadísimo tercer trabajo: The Suburbs.

Win Butler y sus huestes parecen querer distanciarse de la epicidad de sus dos anteriores albums, y ofrecer composiciones mucho más “mundanas”, y directas. Poco más puedo decir con sólo dos escuchas de un disco de una banda que suele requerir unas cuantas escuchas para sacarle todo el jugo, por lo que me guardo un veredicto para más adelante.

The Suburbs
Ready To Start
Modern Man
Rococo
Empty Room
City With No Children
Half Light I
Half Light II (No Celebration)
Suburban War
Month Of May
Wasted Hours
Deep Blue
We Used To Wait
Sprawl I (Flatland)
Sprawl II (Mountains Beyound Mountains)
The Suburbs (Continued)

Alla por 2004, John Frusciante busco tiempo entre sus tropecientos proyectos para reunirse con Joe Lally, bajista de Fugazi y Josh Klinghoffer, sustituto de Frusciante en los Red Hot Chili Peppers y crear 2 joyas en solo unos dias. Tras horas y horas de improvisacion y psicodelia todo fue tomando algo de forma y asi surgio Ataxia, un grupo que solo duro unas semanas y que solo dió 2 conciertos….una pena porque lo que escuchamos aqui te deja impresionado, con ganas de mucho, muchisimo mas.

El disco podria calificarse de Rock Psicodelico/Experimental, basado en las obras de algunos autores subrealistas segun dicen.
La magia del disco reside es ese ambiente que consiguen, esa sensacion de divagacion musical, de dejarse llevar…de tocar y cantar lo que se te pase por la mente, quizas hipnotico sea la palabra que mejor define este disco. Un disco tranquilo pero desgarrador, raro pero sincero. 5 temas largos pero que se hacen cortos, sensacion de soledad continua, un disco de puro sentimiento de principio a fin.

El disco empieza con “Dust”, un tema desertico, asfixiante, muestra clara de la visceral voz de Frusciante, quizas el tema mas potente del disco. Sigue el album con “Another”, un bajo y una bateria repetitivos acompañados por unos amables punteos de guitarra. “The Sides” es la mas normal si conoceis la discografia de Frusicante, la menos sorprendente.
“Addition” nos develve a la tonica anterior, una cancion tensa con uso de sintetizadores que dan ese toque extra de nerviosisimo al tema. El disco acaba con “Montreal”, 12 minutos de psicodelia que ponen el remate a un disco redondo y de altisima calidad en tecnica, belleza y experimentacion.
Lo mejor es que lo escucheis.

Dust
Another
The Sides
Addition
Montreal

Blue Sky Noise es el tercer álbum de esta banda de Philadelphia, liderada por Anthony Green, antiguo frontman de Saosin y el primero con un sello discográfico de peso.

Lo que nos encontramos aquí no es nada que no esperásemos para los que conocíamos al grupo. En primer lugar la inconfundible voz de Anthony, con un timbre muy agudo propio de un adolescente, pero para nada estridente o forzada. En segundo lugar tenemos un estilo instrumental muy personal, que surge del tronco de un rock elegante y florituresco, con tintes indie y prog, que se deja llevar libremente, experimentando hacia terrenos donde se amalgaman diferentes capas de figuras guitarrísticas –arpegios, licks, solos− sobre la matriz de un bajo penetrante y sofisticado. Y cómo no mencionar el trabajo de Steve Clifford a las baquetas, preciso, imaginativo e impecable.

Como máximos exponentes de esta receta tenemos la energética Get Out donde Anthony saca las vísceras por la boca y las guitarras se marcan un tramo final realmente épico. I Felt Free recupera la esencia del rock y el calor en el cuerpo con un canto de esperanza –me vienen a la cabeza los Beatles−. En Imaginary Enemies el bajo se infla para crear un esqueleto masivo y un estribillo que barre con la linealidad de las melodías de anteriores trabajos. También destacaré a Dyed Wool por su bello estribillo coreado.

El disco cierra con un bonus de 3 canciones repetidas pero en formato acústico −que si bien dan un enfoque distinto, quedan al nivel casi anecdótico− y otro bonus track acústico.

Aunque algunos temas bajan en pasión y en chispa –especialmente en las que recurren a medios tiempos−, los pros superan a los contras, percibiéndose una mejora palpable y un grado de refinamiento realmente consumado, que lo hace distanciarse a leguas del grueso de apáticos grupos de emo-rock-alternativo de flequillo tentetieso que inundan radios americanas.