Tras un delicado y minimalista Souvenirs D’un Autre Monde en el cual se movían entre géneros tan dispares como el black metal, el post-rock y el shoegaze, Alcest editan su segunda larga duración bajo una de las portadas más bonitas que se hayan visto. Este Écailles de Lune se acerca algo más al black metal de los EP y las distintas demos, aunque con una producción mucho más nítida y definida, sin por ello olvidarse de su faceta más melódica y preciosista del anterior album. Es por ello un álbum más variado equilibrado que a mí personalmente me ha gustado mucho más que su primer trabajo. Melodias preciosas y voces desgarradas, distorsion y guitarras acústicas, todo ello cabe en este disco que atrapa desde el primer tema.

Écailles de lune (Part I)
Écailles de lune (Part II)
Percées de Lumière
Abysses
Solar Song
Sur l’océan couleur de fer

Swoon es el segundo LP de Silversun Pickups, banda que consiguió cierto renombre con su debut Carnavas, en parte por su exitoso single Lazy Eye, y que encandiló a los amantes del rock noventero gracias a su parecido con The Smashing Pumpkins, y el llamativo tono de voz de su cantante (algo que puede producir cierto rechazo en un principio). Dispuestos a repetir su éxito, Silversun Pickups no cambian la fórmula en demasía, y firman un disco que es una clara continuación de su debut, pero ofrece una cantidad de novedades lo suficientemente interesantes para no aburrir a la gente que en su momento quemó el Carnavas.

En Swoon los temas son variados, y van desde la calma hasta momentos bastante duros (para lo que es su sonido, no esperéis guturales ni break downs). Las melodías se apoyan en unas guitarras que beben de los mejores The Smashing Pumpkins, un bajo con bastante presencia, conformando un sonido sólido, que no puede ocultar sus influencias, pero que sabe tener su propia personalidad. A pesar de el buen nivel del disco, hay dos temas que destacan sobremanera: la dura Panic Switch (con una segunda mitad genial), y la adictiva Substitution (ver vídeo adjunto). La voz de Brian Aubert muestra más registros que en Carnavas, y los coros de Nikki Moninger siguen igual de desaprovechados. Otro cambio notable es la tendencia a una mayor grandiosidad, cosa fácilmente comprobable en la presencia de elementos simfónicos a lo largo del disco, prácticamente protagonistas en temas como Royal We, aunque saben dejar huecos a momentos más “ensoñadores” y de cierto regusto shoegazer, como en la magnífica Growing Old Is Getting Old.

Silversun Pickups no dan un gran salto de calidad respecto a Carnavas, pero si que da la sensación de que se han intentado superar y dar más cuerpo a sus canciones, cosa que a mí gusto han conseguido.

There’s No Secrets This Year
Swoon
The Royal We
Growing Old Is Getting Old
It’s Nice to Know You Work Alone
Panic Switch
Draining
Substitution
Sort Of
Catch and Release
Broken Bottles
Seasick
Surrounded

Uno de los grandes olvidados por el blog es nuestro amigo Trent Reznor, frontman de uno de los grupos por los que toda nuestra muchachada ha sentido predilección, causante de nuestras famosas guerras NIN vs Tool y blasfemias como “vamos a mojar en TPT” y “me corto el nabo y se lo tiro a Trent”.

En particular, With Teeth es el último disco que nos llevó a asistir a la gira que trajo a NIN por tierras madrileñas a principios del año en que se editaría su Year Zero. Uno de los mejores conciertos a los que he asistido desde luego, llenazo dos dias consecutivos en La Riviera y de teloneros The Popo!.

Trent Reznor andaba quitandose de su alcoholismo y drogadicción, y más de 6 largos años después de su afamado The Fragile, NIN volvía a escena con With Teeth, quizás el disco más accesible de este conjunto y donde aún quedan resquicios de los primeros Nine Inch Nails antes de pasar por su época más electrónica. A pesar de no ser mi disco favorito de la banda siempre disfruté de su escucha y no voy a desvelar nada nuevo para todos vosotros que conoceréis de sobra a uno de los mejores grupos que se han visto en la escena industrial. Para todos aquellos que no conozcan a la banda, recomiendo este disco para empezar a escuchar a NIN como ya ha comprobado mucha gente.

En cuanto a sus canciones, cada uno tendra sus favoritas pues en los discos de NIN predomina la variedad, pero me parece genial el comienzo con All The Love In The World, suave y buena antesala de lo que vendrá en el disco. You Know What You Are? y The Collector toman otro aire con una base mucho más cañera a la antigua usanza y unas baterías resaltadas. The Hand That Feeds supuso el primer single del disco y una canción distinta para el grupo, rozando lo que es el pop y no por ello peor, gran canción en directo. Encontraremos temas más duros de digerir y de inspiración mucho más electrónica en su interior como Love Is Not Enough o la gran canción que da título al disco, With Teeth. Quizás me guste más como finaliza el disco que en su comienzo con Sunspots, una canción que me recuerda a la inigualable Dead Souls, de ritmo llevadero, relajante por momentos y pegadiza en otros, y tras ella un final con tres grandes canciones distintas al resto del disco y muy a la altura del grupo haciendonos llevar hacia su final con Right Where It Belongs, su gran despedida.

Entre medias me he dejado algunas canciones, como Every Day Is Exactly The Same, para mi su mejor tema en este trabajo, con un desarrollo adictivo y emotivo que te hace entrar en un bucle de sonidos como muchas veces consigue este grupo. Supuso su tercer single, siendo Only el tema escogido para el segundo, y aunque Trent intentó colarnoslo hasta en la sopa a mi no me parece una canción tan buena. Por cerrar el listado de canciones, con Getting Smaller os encontrareis con el tmema más rockero del disco con el que voy poniendo cierre a esta crítica que tan buenos recuerdos me ha traido.

All The Love In The World
You Know What You Are?
The Collector
The Hand That Feeds
Love Is Not Enough
Every Day Is Exactly The Same
With Teeth
Only
Getting Smaller
Sunspots
The Line Begins To Blur
Beside You In Time
Right Where It Belongs

Una pequeña muestra de lo que encontraremos en el disco:

Para esta primera intervención en Suicidebystar estuve sopesando diferentes opciones. ¿Pongo en calidad de viejuno del lugar un grupo de cierta trayectoria o uno actual? Finalmente, tras mucho meditarlo (no, en serio, no tenía nada que hacer esa tarde hasta que empezara el concierto de Nueva Vulcano, que por cierto tienen nuevo disco) opté por lo actual y por supuesto, por un grupo que no sea exactamente del rollo que prima en el blog, que de eso ya dan cuenta los administradores, digo yo.

Así que vamos al grano y rapidito, Japandroids son un grupo que lo está petando en una corriente nueva en el indie que reivindica el ruido, en la que podemos meter a Wavves, No Age o Titus Andronicus. Llámalo garage, llámalo noise-pop, llámalo post-hardcore, llámalo shitgaze… total, ellos mismos parecen mofarse de las etiquetas con el título del disco y la portada en la que aparecen en una pose bastante poco seria insertada en la típica plantilla de disco de revival post-punk. Pero vaya, que para quién tenga un oído puesto en el indie-rock noventero sólo diré un nombre al que suenan como al 80%; Superchunk. Aunque ellos dicen que no les habían escuchado, por supuesto.

“Post-nothing”, debut de este grupo -en realidad es un dúo que sólo toca guitarra y batería- es corto, fresco, ágil, de guitarras abrasivas, sucísimas y certeras, que encuentra en “Young Hearts Spark Fire” o sobre todo “Wet Hair” sus mejores momentos. Otros como “Rockers East Vancouver” y “Crazy/Forever” dejan hueco para un poco de aire rockero y creación de ambientes, mientras “Heart Sweats” juguetea con rasgos hip-hop sobre el colchón de distorsión que domina todas sus canciones.

En “Sovereighnty” tenemos un gran ejemplo de las progresiones de guitarra tan melódicas y distorsionadas del indie-rock y qué decir de la absolutamente sublime “I Quit Girls” cuyo emponzoñado riff se come a la gran mayoría de las bandas de drone creando una adictiva base para una emotiva canción y gloriosa despedida.

En fin, que hay revivals y revivals y mientras dure el de los 90 hay que aprovecharlo y no precisamente para enfundarse camisas de cuadros. El menos es más vuelve a estar de moda, la antítesis del virtuosismo vacuo y los rebuscados conceptos. Canciones directas y acordes básicos, pero ruidosos. Eso sí, no se olviden que esto es como los discos de versiones; si les gusta, “cómprense” el original. Un “No Pocky for Kitty” u “On The Mouth” quedarían bastante bien en su carpeta de música.

Ando en el curro, así que no me ha dado tiempo de escuchar casi nada, pero tras su exitoso Puzzle, este Only Revolutions es uno de los discos más esperados del año. ¡A disfrutarlo!

The Captain
That Golden Rule
Bubbles
God & Satan
Born On A Horse
Mountains
Shock Shock
Many Of Horror
Booooom, Blast & Ruin
Cloud Of Stink
Know Your Quarry
Whorses