Long Distance Calling / Leech – 090208 (Split 2008)

Para aquellos que disfrutaron con el último disco de los alemanes Long Distance Calling, aquí les traigo una entrega más antigua de su característica música y para que algunos se vayan familiarizando con sus temas y así poder disfrutarlos en directo, ya que en marzo pisarán salas españolas junto a Katatonia y Swallow The Sun. Además, aparte de los alemanes podremos disfrutar en este Split de otra gran banda como es Leech, suizos formados en los años noventa pero con escasa discografía y quizás algo más conocidos.

La primera parte corre de la cuenta de LDC y nos encontraremos con dos temas del estilo de su último disco y un interludio, nada nuevo, composición elaborada y progresiva con ligeros toques metaleros de vez en cuando. Destaca sobretodo el primer tema, Melusky Curse Revisited.

En cuanto a Leech, su aportación es de dos temas y una dinámica mucho más melódica y pausada, relajada y a la vez preciosa. Oktober e Inspiral son dos grandes temas con muy buenos momentos, fáciles de escuchar a pesar del largo minutaje del último tema, como siempre, suelen guardar lo mejor para el final. Como veis, un disco sencillo, pero desde mi punto de vista muy agradable y recomendable.

Melusky Curse Revisited (LDC)
Red Bird Vs. Black Bug (LDC)
Intermission (LDC)
Oktober (Leech)
Inspiral (Leech)

GD Star Rating
loading...

Long Distance Calling – Avoid The Light (2009)

Seguimos apurando este 2009 para rescatar algunos de los mejores discos que se nos han ido quedando en el tintero a lo largo del año. Esta vez, voy a recomendar encarecidamente este grupo que descubrí hace apenas un mes, en una de esas patadas que se suelen dar por los myspaces de algunos grupos instrumentales alternativos, naturalmente, en alguna se acierta.

Long Distance Calling es un quinteto alemán que elabora una música instrumental a medio camino entre el rock y el metal, con aires progresivos en el que caben destacar el buen trato de la batería y la magnífica evolución de sus temas. Como ya he dicho, la batería es un isntrumento que destacará por encima del resto en este disco, con un sonido alejado del que estamos acostumbrados a escuchar en grupos de post rock (que mal fario me da nombrar esta etiqueta ultimamente), con una afinación más propia a la de grupos más apegados a la música metal. Siempre presente, precisa y contundente, alejada de alardes técnicos innecesarios de demostrar, pues esta envuelta de un “mágico” sonido que no pasa desapercibido durante todo el disco, en todo momento sencilla pero genial. En las guitarras, por contra, tendremos un sonido más rockero, tanto en las partes melódicas como en las más distorsionadas fases del disco. También cabe destacar la función del bajo, el gran tapado en tantos grupos toma gran protagonismo durante todo este trabajo, incluso con sutiles punteos. A todo ello añadir el trabajo del sampler electrónico, que pasa bastante desapercibido, pero que ayuda a envolver de atmósfera cada tema en su justa medida.

Este disco también guarda una relación con algunos grupos de post-metal. Carece del sonido crudo y la pesadez de algunos de los grupos típicos de esta etiqueta, pero si comparte esa evolución y desarrollo de los temas. Estructuras que se incorporan a una base, otras que se van transformando poco a poco, la creación desde la nada y el juego entre instrumentos son la piedra angular de este disco. Por definir aún más lo que os encontraréis en este disco, me serviré de las odiosas comparaciones con otros grupos, que tanto os gustan a algunos y os animan a su escucha, asi pues, me atreveré a decir que os podeis esperar una mezcla entre los Isis más melódicos de su última etapa y unos Explosions In The Sky por la magnífica evolución y trato de los temas.

Avoid The Light, también cuenta con un as en la manga, pues en uno de los temas encontraremos una soberbia colaboración a las voces de Jonas Renske (Katatonia), motivo suficiente para atreverte con este disco.

A continuación vamos a entrar en detalle con cada tema.

Apparitions, que hace honor a su título. Va surgiendo suavemente y nos hace relajarnos con sus sutiles compases y desarrollo. El grupo nos va metiendo en su música y encontraremos el punto de partida para lo que será el resto del disco.

Black Paper Planes, se acabó el aperitivo, llegan los platos fuertes y el primero es este tema. La cosa cambia, el grupo se vuelve más agresivo arrancando este tema con decisión, al estilo post-metal y preparado para dar progresión a uno de los mejores temas del disco donde la convicción de una precisa batería llamará tu atención desde el primer minuto hasta el final, donde se alcanza uno de los puntos más algidos del disco.

359, sólo por esta vez, tras la tempestad, llegará la calma. Nos encontramos ante otro gran tema que de nuevo vuelve a cambiar el chip. Comienza con un precioso y sutil juego de guitarras que llevarán su propia progresión. A la mitad del tema, podremos oir alguna melodía llevada por el bajo, justo antes de que el tema entre en una dinámica más acelerada, más emotiva hacia el final donde aparecen unos siempre agradables violines. Abajo os dejaré el tema en youtube para su escucha.

I Know You, Stanley Milgram! y el grupo abraza el rock. Tras dos minutos de espera, que alargan la canción en exceso comienza el tema más rockero del disco donde el grupo parece explayarse y elaborar con más detalle. A pesar de ser quizás el tema más cañero del disco la mitad final del mismo me parece encantadora.

The Nearing Grave, Jonas Renske disfraza al grupo de Katatonia. La colaboración de una de las voces del momento hace que este quintento cambie su sonido llegando a un gran parecido con el de los suecos. Un tema sublime, relajante y para disfrutar con unos buenos auriculares y los ojos cerrados, muy recomendable.

Sundown Highway, lo mejor de este grupo. Sin duda, el último tema del disco es el broche final que cabía esperar, lastima que no encontré video para su muestra. El comienzo queda marcado por un eterno e hipnotizante ritmo de batería, al que se van agarrando el resto de instrumentos para que poco a poco persigan su evolución hasta llegar a unos timbales que decidirán el porvenir de la canción. Acto seguido el tema cae como un tren sin frenos por el sendero de la velocidad, con momentos de suaves pero enérgicos riffs  y con otros más pesados y distorsionados, donde la batería guiará tu pulso sanguineo constantemente, provocandote la sensación de que en estos momentos el tren ya no puede parar. Una agradecida percusión llevará el tema hacia su final acústico, no sin antes pasar por un remarcable punteo de bajo justo donde las guitarras se han vuelto más afiladas. Listo para su re-escucha.

Apparitions
Black Paper Planes
359
I Know You, Stanley Milgram!
The Nearing Grave
Sundown Highway

Imagen de previsualización de YouTube

GD Star Rating
loading...

Maybeshewill – Sing the Word Hope in Four-Part Harmony (2009)

SuicideByStar es, ante todo, un blog de críticas que hacen sus miembros sobre discos que les gustan, novedades, o discos que creen que todo el mundo debería escuchar. Bajo este pretexto creo que hay algunas críticas, sobre todo las que se hacen cuando hay una novedad, que deberían pulirse un poco después de haber escuchado los discos con más detenimiento. Porque la verdad es que hemos hablado de muchas novedades que han sido MUY buenas, convirtiéndose incluso en discos del año, de las cuales sólo hemos dicho que “todavía no lo he escuchado, pero pinta bien”.

Por ello he esperado casi una semana para comentar este disco que, bajo mi punto de vista, es bestial. La evolución de estos tíos (y tía) es increíble en cuanto a la producción del disco (recordemos que todo lo graban, producen y distribuyen ellos mismos) y a la calidad musical de los temas, cada vez más currados. Sing the Word Hope in Four-Part Harmony podría considerarse como la consolidación de Maybeshewill como uno de los fuertes del este tipo de rock instrumental derivado del post-rock que “emperazon” los grandes 65daysofstatic, afianzándose en un estilo propio y gustando cada vez a más gente.

You Can’t Shake Hands With a Clenched Fist es una intro perfecta, donde el cuarteto de Leicester lo da todo con unos riffs de espanto para dar paso a Co-Conspirators, tema en el que meten la electrónica en su justa medida, pianos y un diálogo, presumiblemente extraído de una película, al más puro estilo Maybeshewill.

El disco sigue con un This Time Last Year que, al igual que Last Time This Year, canciones del split que hicieron con los también británicos Her Name is Calla, que han sido totalmente regrabados para este disco. Es en estos temas donde más puede notarse la mejora de la producción, fallo que tenía el grupo pero que han solventado con creces.

Accept and Embrace es mi tema favorito del disco y quizás de todo lo que ha hecho Maybeshewill hasta el momento. Comienza con una base electrónica suave a la que se va sumando primero un piano y después una guitarra, aumentando el ritmo y explotando en un riff riquísimo sobre el que suena un sintetizador. A esto le siguen riffs acústicos tranquilos intercalados con otros distorsionados más movidos, todo ello con el bendito piano por medio. El final viene tras un subidón no muy pronunciado, pero sí muy intenso. Simplemente impresionante.

How to Have Sex With a Ghost es un tema en el que predominan riffs, punteos y muchos cambios de ritmo de batería. Finalmente, el disco termina con la ya conocida Last Time This Year entre Our History Will Be What We Make of It y Sing the Word Hope in Four-Part Harmony. Son dos temas en los que podemos escuchar un speech al estilo de la mítica Not For Want of Trying, destacando especialmente el tema homónimo, pues es un texto que la propia banda escribieron y leyeron que es, como el disco entero, tremendo.


You Can’t Shake Hands With a Clenched Fist
Co-Conspirators
This Time Last Year
Accept and Embrace
How to Have Sex With a Ghost
Our History Will Be What We Make of It
Last Time This Year
Sing the Word Hope in Four-Part Harmony

GD Star Rating
loading...

¡Segundo aniversario Suicidebystar!

Recuerdo que hará más de dos años que le dije a la gentuza que veis por aquí todos los días -¿y si hacemos un wiki de música en el que cada uno tuviera su propio género? La idea como es lógico no cuajó, pero no tardaría en dejar una duda sembrada ¿y si nos unimos para hacer algo relacionado con esto nuestro gran hobby/pasión/pasatiempo? Por aquel entonces las redes sociales no habían explotado y aun teníamos el 10,000 days de Tool fresquito, corría el año 2007.

Poco después llegaría la elección del formato y por consiguiente del nombre, y después de propuestas como “Gangrena en los pies” o “The mamadas & The papadas” se acabaría adoptando el nombre de “Suicide by Star” (gracias a Dios). Inmediatamente comenzamos con nuestra difícil empresa de hacernos un hueco en una red llena de blogs de  temática similar, aunque en SBS siempre hemos intentado poner un toque distinto mediante un variado gusto musical, cerrándonos casi ninguna puerta, y con un sentido del humor muy particular donde siempre circulan las bromas internas que si estáis atentos pillaréis.

El blog marchó bien, muy bien, superó nuestras propias expectativas y varios eran los lectores que teníamos asiduos. Incorporamos al staff a gente como “Aristodrigo” o “Daboryuu“ (quien recuerdo, fue nuestro primer ”seguidor” hace ya dos años) y todo parecía marchar sobre ruedas. Hasta que un buen día la RIAA (La SGAE de EE.UU), como organización que se dedica a erradicar la felicidad, nos cerro el blog sin ninguna explicación. Parecía un golpe definitivo pero lo que ellos no sabían es que Tharandur llevaba ya tiempo trabajando en lo que sería una nueva versión de SBS. Y así se cocía SBS 2.0 con Tharandur encerrado en su casa trabajando varias semanas, el mismo hombre que según cuenta la leyenda, a los 12 años se fabricó una guitarra del “guitar hero” y luego le puso linux.

Todo esto ocurrió en esos años y hace exactamente dos, poníamos nuestro primer post, por eso estamos de cumpleaños y no queremos que nos cantéis ni que nos regaléis nada (id desempacando eso) nos conformamos con ver vuestros comentarios en el foro y sobretodo saber que habéis descubierto grandes grupos  gracias a nosotros y porque no decirlo, que nos hagáis la pelota de vez en cuando.

Y en este marco os dejamos este “VOL 2″ con lo mejor que hemos subido en este año que cumplimos. Un recopilatorio perfecto para hacer un repaso de esos discos que dijiste “ya me lo bajaré” y que nunca te bajaste, pues ahora tienes la oportunidad de rescatarlos. Primera parte, donde impera la música más movida y no nos tiembla la mano para poner guturales,  o como lo resumiría Mcore: “El Fuertecito”. Id directamente al disco número dos, si lo que queréis son estilos de música más relajados. Particularmente, me parecen muy buenos recopilatorios los dos.
Ahora viene la parte mandada en el que pongo algo como: “Desde SBS os invitamos a que os unáis a esta `gran´ familia…etc.” Pero no la voy a poner, dadlo por supuesto y creedme cuando os digo que estáis invitados a seguir participando, proponiendo y si algo no os gusta, a criticarlo.

Lo que nos espera en el futuro es mucha constancia y alguna que otra sorpresa que os tenemos preparada para medio plazo. Sí dios quiere, es decir, Aidan Baker y una señorita llamada Sinde, os seguiremos ofreciendo la mejor música. ¿Podemos hacerlo mejor? Claro que sí, pero a ver si nos ponemos…

Fdo: Tpt

——————————————————–

DISCO 1

For The Fallen Dreams – This World Around Us (Intro – Part. I)
Whtechapel – This Is Exile (nooneissafe)
Bring Me The Horizon – Football Season Is Over (Tharandur)
Mastodon – Crack The Skye (Aristodrigo)
The Prodigy – Omen (nooneissafe)
Anamanaguchi – Danger Mountain (Daboryuu)
The Sorrow – Apnoia (Interlude – Part II)
The Eyes Of A Traitor – With Different Eyes (Mcore)
Expedición A Las Estrellas - La Distancia Se Oscurece Entre Petalos De Luna (Tharandur)
A Place To Bury Strangers – To Fix The Gash In Your Head (Tpt)
Maybeshewill – The Paris Hilton Sex Tape (Daboryuu)
As I Lay Dying – Separation (Interlude – Part III)
August Burns Red – Composure (Mcore)
Cult Of Luna – Following Betulas (Aristodrigo & Tpt)
Architects – Early Grave (Mcore)
Lamb Of God – Reclamation (nooneissafe)
Rosetta – Europa (Aristodrigo)
I Killed The Prom Queen – There Will Be No Violins When You Die (Exit)

DISCO 2

Ólafur Arnalds – 00:40 (Daboryuu)
Infected Mushroom – Heavyweight (Mcore)
Damien Rice – Volcano (Hyde0)
Callisto – Rule The Blood (Mcore)
Segunda Apnea – Miran Al Cielo (Tharandur)
The Stiletto Formal – 6 p.m. Your Time (nooneissafe)
Larvae – Gigan And The Mysterian (Tharandur)
Portishead – The Rip (Tpt)
Have A Nice Life – Bloodhail (Tpt)
Type O Negative – Anesthesia (Aristodrigo)
Water Fai – You Are The Sun (Daboryuu)
This Will Destroy You – Threads (Tharandur)
The Gutter Twins – Each To Each (Aristodrigo)
Black Sun Aeon – A Song For My Funeral (nooneissafe)
Nadja – Skin Turns To Glass (JonasK)

——————————————————–

-En cuanto al disco, sólo añadir el agradecimiento a toda la gente que forma parte de este blog y que ha hecho posible todo este proyecto, en el que pese a alguna desafortunada ausencia, todos hemos puesto de algún modo nuestro granito de arena. Como el año pasado, hemos querido de nuevo ofrecer una pequeña esencia de cada uno en forma de recopilatorio, eso si, este año mucho mejor trabajado  preparado. Todas las canciones que aparecen en él han sido subidas en el transcurso de nuestro segundo año, excepto la canción de The Gutter Twins y el interludio de As I Lay Dying. En cuanto al primer disco, la mayoría de las canciones no corresponden a las originales exactamente, pues han sido minimamente retocadas para nuestro recopilatorio. Dicho disco he creido conveniente dividirlo en 3 partes, que aunque se escuchan todas de seguido y sin pausa, lo hará algo más dinámico y entretenido, aparte de darle un pequeño cierto sentido. Espero que os guste y que sigais junto  a nosotros, ya no sólo por las descargas, aspecto que tiende a un segundo plano ya en nuestro blog, sino por esos pequeños descubrimientos, críticas e intercambio de impresiones y en definitiva, lo más importante, de CULTURA MUSICAL.-

Fdo: Mcore

Texto por: Tpt
Mezclado por: Mcore
Apoyo logístico xD: Aristodrigo
Portada por: Hyde0
Participan: Tharandur, Tpt, nooneissafe, Aristodrigo, Daboryuu, JonasK, Hyde0 y Mcore

GD Star Rating
loading...

Anamanaguchi – Dawn Metropolis (2009)

Ah, la felicidad. Esa agradable sensación. No sé a vosotros, pero a mí me gusta que de vez en cuando el simple hecho de escuchar una canción me ponga una sonrisa en la cara, me anime física y mentalmente y me llene el cuerpo de esa sensación tan absurda que es la felicidad.

¿Sueno emo? Quizás. Pero es que este disco, que acabo de descubrir hace 15 minutos, ha hecho que me parta el culo por que sí y me ha hecho más llevaderas estas horribles vacaciones.

Bueno, ¿y a qué suenan? Anamanaguchi es un cuarteto newyorkino que combinan rock instrumental (con sus guitarras, batería y demás) y el famosísimo 8-bit sacado de cualquier Famicom de Nintendo, resultando en unas melodías dinámicas, felices y riquísimas.

Para los escépticos, dejo aquí un vídeo de uno de sus mayores éxitos (que no forma parte de este disco). Go go go!

Imagen de previsualización de YouTube

Blackout City
Jetpack Blues
Dawn Metropolis
Danger Mountain
Overarrow
Tempest, Teamwork, Triumph (At Sea)
Mermaid

GD Star Rating
loading...