Nuevo disco de los norteamericanos Coheed and Cambria, que en las pocas escuchas que le he dado parece seguir la estela del Good Apollo, y viene a confirmar el estancamiento de la banda que ya se intuía en sus últimos trabajos. De todas formas, no creo que decepcione a los seguidores de grupo, ya que parece mantenter el buen nivel compositivo que siempre ha demostrado Claudio Sánchez, consiguiendo mezclar el tecnicismo de rock progresivo con adictivos estribillos coronados con su peculiar voz.

One
The Broken
Guns of Summer
Here We Are Juggernaut
Far
This Shattered Symphony
World of Lines
Made Out of Nothing (All That I Am)
Pearl of the Stars
In the Flame of Error
When Skeletons Live
The Black Rainbow

Normalmente uno suele descubrir nueva música de varias maneras. Ya sea buceando en internet, escuchando radios, por last.fm, por recomendaciones, etc. Pues bien, esta vez “una fuente” que ya me ha recomendado varios discazos me ha enseñado esto. Beardfish.

Tras escuchar dos temas en myspace pense: Como nadie me habia hablado de estos tíos antes!! Acto seguido descargue el cd y volví a escuchar esos dos temas y pensé que tenía ante mi un álbum capaz de competir con el Crack The Skye. Sí, palabras mayores. Luego continue escuchando el resto de temas y esa idea se fue desvaneciendo de mi cabeza. Pero no porque lo que escuchaba bajase el nivel, si no porque no era lo que esperaba. Tras reescucharlo varias veces me di cuenta de que aunque no fuese lo que esperaba, realmente es un discazo que podría estar en muchos tops personales del 2009 tranquilamente.

Lo que iremos escuchando a lo largo del cd es un rock clásico progresivo bastante variado en los cuales destaca muchísimo el uso de los teclados, y el uso de instrumentos menos comunes. Hay temas instrumentales como Awaken The Sleeping, o Coup The Grâce, que no te cansas nunca de escuchar, con melodías deliciosas de teclados o de lo que creo que es un acordeón, que te enganchan a la primera escucha. Algunos son más progresivos como Until you comply including entropy, el cual son 15 minutos de tema con varios cambios, y otros como In real Life There Is No Algebra son mas simples (y cortos) y con ritmos mas movidos, pero en todos mantienen un rollito setentero muy majo. Quizá uno de los temas destaca por ser un pelín mas cañero que los otros, Destined Solitaire, en el que nos puede recordar en algunas partes a Mastodon, y en el que incluso podemos escuchar algún gutural.

Me es difícil explicaros con más detalle el sonido de Beardfish,  así que os dejo los videos de Coup The Grâce, uno de mis temas favoritos, y In Real Life There Is No Algebra, quizá el más accesible. Con un par de temas no basta para saber que es lo que hacen ya que los temas son muy distintos , pero espero que sirvan para que veais parte de lo que hay.

Sin ninguna duda un cd increíble el que han hecho estos tíos (lo digo obviamente sin haber escuchado nada más de su discografía) el cual creo que todo el mundo debería escuchar, y estoy casi seguro de que a la gran mayoría le gustará.

Sin meter mucho ruido, los británicos eaststrikewest han firmado uno de los debuts de 2009  y uno de los mejores discos de aires postrockeros del pasado año, gracias a una soberbia mezcla de postrock y rock progresivo de cuidada factura y épico como pocos.

Sorprende ver como un grupo que acaba de empezar (a este LP sólo le preceden 2 EPs) nos regala un disco que suena tan sólido y ambicioso, como si llevasen mucho tiempo puliendo su sonido a base de ir mejorando según publican su discografía. Capaces de crear curioso interludios (Chu!) como de hacer temas épicos con elementos orquestales (Stumbles), la banda parece no ponerse límites y engarzan temazo con temazo, comandados por la genial voz de su cantante, que le da un aire distintivo a su sonido construido bajo una excelente base instrumental perfectamente ejecutada. Quizás sus temas no tengan extrañas y complejas estructuras, pero los ambientes que crean son capaces de atraparte y dejarte sin aliento.

Como decía al principio, una grata sorpresa que nos deja esta joven banda que esperemos que un futuro nos brinden discos tan completos como este Wolvves, porque lo tienen todo para ser una banda realmente grande.

God Cant’s Take His Eyes Off Me
Stumble
Welcoming The Ghosts
Chu!
The Architect
Every Word and Whisper Said
Electricity
From Here You Can See Everything

Seguimos apurando este 2009 para rescatar algunos de los mejores discos que se nos han ido quedando en el tintero a lo largo del año. Esta vez, voy a recomendar encarecidamente este grupo que descubrí hace apenas un mes, en una de esas patadas que se suelen dar por los myspaces de algunos grupos instrumentales alternativos, naturalmente, en alguna se acierta.

Long Distance Calling es un quinteto alemán que elabora una música instrumental a medio camino entre el rock y el metal, con aires progresivos en el que caben destacar el buen trato de la batería y la magnífica evolución de sus temas. Como ya he dicho, la batería es un isntrumento que destacará por encima del resto en este disco, con un sonido alejado del que estamos acostumbrados a escuchar en grupos de post rock (que mal fario me da nombrar esta etiqueta ultimamente), con una afinación más propia a la de grupos más apegados a la música metal. Siempre presente, precisa y contundente, alejada de alardes técnicos innecesarios de demostrar, pues esta envuelta de un “mágico” sonido que no pasa desapercibido durante todo el disco, en todo momento sencilla pero genial. En las guitarras, por contra, tendremos un sonido más rockero, tanto en las partes melódicas como en las más distorsionadas fases del disco. También cabe destacar la función del bajo, el gran tapado en tantos grupos toma gran protagonismo durante todo este trabajo, incluso con sutiles punteos. A todo ello añadir el trabajo del sampler electrónico, que pasa bastante desapercibido, pero que ayuda a envolver de atmósfera cada tema en su justa medida.

Este disco también guarda una relación con algunos grupos de post-metal. Carece del sonido crudo y la pesadez de algunos de los grupos típicos de esta etiqueta, pero si comparte esa evolución y desarrollo de los temas. Estructuras que se incorporan a una base, otras que se van transformando poco a poco, la creación desde la nada y el juego entre instrumentos son la piedra angular de este disco. Por definir aún más lo que os encontraréis en este disco, me serviré de las odiosas comparaciones con otros grupos, que tanto os gustan a algunos y os animan a su escucha, asi pues, me atreveré a decir que os podeis esperar una mezcla entre los Isis más melódicos de su última etapa y unos Explosions In The Sky por la magnífica evolución y trato de los temas.

Avoid The Light, también cuenta con un as en la manga, pues en uno de los temas encontraremos una soberbia colaboración a las voces de Jonas Renske (Katatonia), motivo suficiente para atreverte con este disco.

A continuación vamos a entrar en detalle con cada tema.

Apparitions, que hace honor a su título. Va surgiendo suavemente y nos hace relajarnos con sus sutiles compases y desarrollo. El grupo nos va metiendo en su música y encontraremos el punto de partida para lo que será el resto del disco.

Black Paper Planes, se acabó el aperitivo, llegan los platos fuertes y el primero es este tema. La cosa cambia, el grupo se vuelve más agresivo arrancando este tema con decisión, al estilo post-metal y preparado para dar progresión a uno de los mejores temas del disco donde la convicción de una precisa batería llamará tu atención desde el primer minuto hasta el final, donde se alcanza uno de los puntos más algidos del disco.

359, sólo por esta vez, tras la tempestad, llegará la calma. Nos encontramos ante otro gran tema que de nuevo vuelve a cambiar el chip. Comienza con un precioso y sutil juego de guitarras que llevarán su propia progresión. A la mitad del tema, podremos oir alguna melodía llevada por el bajo, justo antes de que el tema entre en una dinámica más acelerada, más emotiva hacia el final donde aparecen unos siempre agradables violines. Abajo os dejaré el tema en youtube para su escucha.

I Know You, Stanley Milgram! y el grupo abraza el rock. Tras dos minutos de espera, que alargan la canción en exceso comienza el tema más rockero del disco donde el grupo parece explayarse y elaborar con más detalle. A pesar de ser quizás el tema más cañero del disco la mitad final del mismo me parece encantadora.

The Nearing Grave, Jonas Renske disfraza al grupo de Katatonia. La colaboración de una de las voces del momento hace que este quintento cambie su sonido llegando a un gran parecido con el de los suecos. Un tema sublime, relajante y para disfrutar con unos buenos auriculares y los ojos cerrados, muy recomendable.

Sundown Highway, lo mejor de este grupo. Sin duda, el último tema del disco es el broche final que cabía esperar, lastima que no encontré video para su muestra. El comienzo queda marcado por un eterno e hipnotizante ritmo de batería, al que se van agarrando el resto de instrumentos para que poco a poco persigan su evolución hasta llegar a unos timbales que decidirán el porvenir de la canción. Acto seguido el tema cae como un tren sin frenos por el sendero de la velocidad, con momentos de suaves pero enérgicos riffs  y con otros más pesados y distorsionados, donde la batería guiará tu pulso sanguineo constantemente, provocandote la sensación de que en estos momentos el tren ya no puede parar. Una agradecida percusión llevará el tema hacia su final acústico, no sin antes pasar por un remarcable punteo de bajo justo donde las guitarras se han vuelto más afiladas. Listo para su re-escucha.

Apparitions
Black Paper Planes
359
I Know You, Stanley Milgram!
The Nearing Grave
Sundown Highway

Up-C Down-C Left-C Right-C ABC + Start es un grupo de post rock con 2 LPs ya a sus espaldas, y que se han granjeado cierta fama en la escena post rockera del tipo If These Trees Could Talk o Explosions In The Sky, gracias a unas composiciones sólidas, crescendos épicos, y nombre imposible de memorizar.

Pero a pesar de esto, si algo había que achacar al sonido del grupo era la poca imaginación que mostraban, que repetían esquemas una y otra vez escuchados. Hablo en pasado, porque parece que en este tercer LP se quieren quitar de encima todas las críticas recibidas por este problema, haciendo gala de unas recién adquiridas influencias que saben mezclar con un gusto más que notable a los sonidos post rockeros “clásicos”. En este caso adoptan guitarras más complejas y duras, muchas veces muy cercanas al tipo de rock progresivo que practican grupos como Oceansize. A eso hay que sumarle, una amplia gama de voces, que llegan incluso a gritos propios del hardcore/screamo.

Un disco entretenido y variadete, que a pesar de algunos altibajos, demuestra que este grupo tiene un gran futuro por delante, que ha conseguido desmarcarse de un sonido en el que parecían ya encasillados.

The Tavern
Black Lodge
Smiling Bag
Agent Cooper
Def Zeppelin
Dad Rock
Firewolf
Grandead