Oceansize es una banda que me encanta, y que a mi parecer su discografía es practicamente impecable, quitando el último EP (Home And Minor) que editaron, bastante ñoño e insulso. Ese mismo EP quizás me quitase en su momento las ganas de que llegase este Self Preserved While the Bodies Float Up, cuya escucha me ha demostrado lo equivocado que estaba, ya que este LP esta a la altura de una banda que ha sacado discazos como Frames.

El disco empieza potente, con una potencia y densidad completamente doom, como intentando quitarse de encima la ñoñez de su Home And Minor. Pero que no se asuste la gente que venía buscando buen rock progresivo, que el resto del disco andará por terrenos más habituales en Oceansize. A pesar de que siguen despegarse de su peculiar rock progresivo, con ramalazos metaleros y post-rockeros, la banda sigue también con su capacidad de ofrecernos canciones que no suenan al resto de sus composiciones. De hecho esta habilidad se incrementa, dándonos el que quizás sea su disco más heterogéneo, con temas que empiezan furibundos (Build Us a Rocket Then…), o temas donde la calma se extiende a través de toda su duración (Pine), pero en líneas generales la dureza y la calma se irán intercalando dentro de los mismos temas, haciendo casi imposible que nos aburramos.

Oceansize no decepcionan, y siguen manteniendo como he dicho al principio, una discografía impecable, cosa que no está en la mano de la mayoría de grupos.

Part Cardiac
SuperImposer
Build Us A Rocket Then…
Oscar Acceptance Speech
Ransoms
A Penny’s Weight
Silent/Transparent
It’s My Tail And I’ll Chase It If I Want To
Pine
SuperImposter

En ocasiones es un verdadero gusto si no placer, reseñar y criticar algunos discos, hacen que recuperes tu fé y tu duda por este hobby. Esta es una de esas ocasiones. Seré breve, candidato a disco del año sin atisbo de duda por mi parte. Porque si con sus anteriores trabajos me tenían embelesado con este no se quedan atrás.

I, Vigilante actua como perfecto lazo de unión entre sus dos vertientes, su lado más  folk representado en sus A Love Of Shared Disasters y su lado mas psicodélico representado en 200 Tons of Bad Luck (pongo éste para acortar) aunque contando a su vez con verdadera personalidad propia, interesante la evolucion de esta banda. Los cambios mas notables son temas mas largos, más condensados, habiendo solo cinco verdaderos temas en el disco, mas que suficiente para ir al grano. Así después de una descripción general del disco, entremos en materia con los temas.

Troublemaker, genial intro, poderoso riff de entrada para al final acabar con un sonido más típico de su segunda etapa, probablemente mi tema favorito, si pudiera decidirme. Tímida guitarra y un resplandeciente piano nos marca la entrada para We Forgotten Who We Were que nos evocara directamente a su primer trabajo, un tema suave y cálido, que comienza en balada y acaba ella si no antes habiendo explorado todo tipo de matices. Exelente la labor de Justin Greaves que en ocasiones a título personal me recuerda a la rencarnación de David Gilmour, si no fuera porque no está muerto.

Fantastic Justice me parece su trabajo más solido, donde se atreven con trompetas y un pegadizo estrebillo, probablemente el single del disco con permiso del primer corte. En Bastogne Blues tuve un “déjá vu” muy importante con Sleep de Godspeed You! Black Emperor, no os lanceis encima del ordenador, es simplemente que las respectivas intros de las canciones son muy parecidas.

Seguimos con Bastogne Blues siendo esta la balada más evidente del album y no por ello menos asombrosa de lo que llevamos escuchado, importante presencia de los intrumentos de cuerda, tengo una mal sana curiosidad por como haran esto en directo, espero pronto salir de dudas. Y con esto, llegamos a la última canción del disco, (no cuento la sexta como parte del disco), Of a Lifetime (versión de Journey), de nuevo, increíble trabajo de guitarra, ¿Solo yo veo a Gilmore? realmente curioso es el hecho de que todo el trabajo vocal recae en una mujer, que para ser sincero, no sé quién es. Posiblemente su canción mas floja.

Y ya esta, soy consciente de que son seis canciones y he mencionado cinco, pero es que la sexta canción es un “hidden track” aparte de una versión de The Mike Curb Congregation que a su vez nos derivará a una banda sonora de una película de 1970 llamada Kelly’s Heroes que un servidor no conoce. Invoco a los más cinéfilos de la casa (Chaman, te miro a tí) para que nos arrojen luz sobre este asunto.

Señoras y señores, no sean tímidos, un MUST HAVE en toda regla.

Reseña por TPT.

Troublemaker
We Forgotten Who We Were
Fantastic Justice
Bastogne Blues
Of A Lifetime
Burning Bridges

Cuando hace algunos años [D]Composición llegó a mis oídos, caí en un fuerte pero dulce shock, y descubrí uno de mis grupos patrios preferidos. Encontrarte composiciones tan originales es tan infrecuente como el cometa Halley, pero todavía más si consiguen alterar tu visión del rock.

Después del hiato causado por la estancia del vocalista Quique en París, sus otros componentes dieron lugar a otros interesantes proyectos (El Páramo, Adrift…), pero Sou Edipo volvieron en 2009 para regocijo de muchos.

Aunque podamos citar a King Crimson, Tool y Pink Floyd entre sus influencias, Sou Edipo es en verdad un grupo completamente distinto, una banda que bebe del jazz, la improvisación, la técnica y de unas letras que son capaces de aturdirte. Llama la atención la peculiar componente vocal, que frecuentemente traza su propio camino a machetazos, sin pudor, supeditando a la instrumentación, que permanece dibujando dibujos en el fondo del cuadro. Este es cierto uno de los aspectos más inescrutables de la banda, pues quizás habrá gente que desearía un conjunto más integrado. En este disco se hace todavía más patente y es necesario darles varias oportunidades antes de dar un juicio rápido.

El Otro Lado abre con un paisaje post-rockero, cayendo en una espiral sin llegar a tocar el fondo, y es que especialmente en este disco apreciaremos una tensión constante, con canciones que parecen no llegar a explotar nunca. Todo tiene un enfoque muy jazzístico. Con Allez Allez se te empieza a ir el panchito, introduciendo extraños compases, riffs intrincados entre dos guitarras que parecen desafiarse, y un final letrístico-vocal exquisito, que se vale de aliteraciones, paronomasias y otros recursos lingüísticos para rematar en una inquietante coda final al son de las palmas. Otro de los temas a destacar es Entre Tus Pechos, que recuerda más a [D] Composición, con una parte más melódica, capaz de llevarte en volandas; o Día Hiedra, que ya apareció en Diálogo [EP].

Aunque tenga un acercamiento mucho menos inmediato en comparación con su anterior LP, y esté más trabajado y sea más complejo en detrimento de emotividad, Podría Ser En Cualquier Lugar está dentro de mi colección de discos de culto del rock patrio.

Hace ya tiempo hablamos de Toundra (aquí), proyecto post-rockero surgido a partir de la ruptura de Nacen de las Cenizas, cuyo debút cosechó críticas muy buenas, y en general gustó mucho entre los miembros de nuestro blog, como se puede ver en las listas de lo mejor de 2008. Por eso, tras muchos conciertos, un split con Hand Of Fatima, y un merecido descanso (al menos cara al público), este nuevo larga duración de Toundra ha levantado bastante revuelo en internet (a nivel estatal, claro está), cosa a la que ha ayudado su sello Aloud Music, permitiendo la descarga gratuita del disco que nos ocupa (link en los comentarios).

La sensación que deja este (II), es que a pesar de lo bien que está su homónimo, estos chicos nos tenían que ofrecer más de lo que muchos pensabamos. Su nuevo album suena más compacto, más sólido, más original y más ambicioso. Se vea por donde se vea, (II) supera por todos lados a su antecesor, lo cuál ya dice mucho de la calidad que atesora el último trabajo de Toundra.

Tras Tchod, una intro de corte bastante étnica y arabesca, arranca Magreb, el tema más largo del disco, y el cuál ya nos muestra la solidez que han cogido las composiciones de Toundra. Las guitarras tan pronto se muestran calmadas y de ciertos aires progresivos, como se alzan afiladas y desafiantes. No suenan tan previsibles como antes, y se alejan de las evoluciones in crescendo típicas del post-rock,  dejandonos un sabor inicial inmejorable. Zanzíbar es un tema enérgico, que tras varios momentos de interrumpida tranquilidad, vuelve a explotar entre guitarras abrasivas y ritmos de batería magníficos. Völand es un interludio de corte árabe, con unas percusiones y arreglos con instrumentos de cuerda la mar de interesantes y sorprendentes. A la típica estructura in crescendo somos empujados por Danubio / Danube, pero de una manera que pocos grupos lo hacen. Su elegante inicio cada vez va tomando más y más densidad hasta terminar de manera violenta a su parte final, parte que casi invita al pogo. Koschei retoma la violencia de Danubio, y la mantiene entre guitarras densas, hasta que baja el tempo hacia el final, que desemboca en Bizancio / Byzantium, un tema que desprende ambición por todos lados, con una parte central en la que se hacen acompañar de un precioso violín que sabe encontrar su hueco entre las afiladas guitarras del final (acompañadas de una magnífica batería, cuyos ritmos en realidad destacan a lo largo de todo el disco), y el tranquilo inicio de la canción.

Muchos esperabamos encontrarnos con un buen disco en este (II), pero a mi parecer Toundra han sabido superar todas las expectativas puestas en ellos, que ya eran bastante altas. Definitivamente, han sabido amortizar muy bien el tiempo que ha separado su debut a (II), y pasan de ser una banda promesa a una de las mejores bandas del estilo en España. Post-rock maduro, imaginativo y que no se cierra a nada. Sobresaliente.

Tchod
Magreb
Zanzíbar
Völand
Danubio / Danube
Koschei
Bizancio / Byzantium

Pain of Salvation es una banda de metal progresivo formada en Suecia que hasta ahora no me había llamado la atención lo más mínimo. Si bien su Scarsick apuntaba maneras con algunos temas muy buenos, otros temas bastante más mediocres hicieron que pronto me olvidase de aquel disco. Sin embargo, su siguiente trabajo, el EP Linoleum, les acercaba más al rock progresivo y en cierta manera al blues. En este Road Salt One, del que esperemos poder ver la segunda parte a finales de año, el cambio es realmente sorprendente: temas mucho más rockeros, acercamientos muy serios al blues y en general unos teclados muy setenteros que me han enganchado desde el principio.

Y es que el disco está perfectamente equilibrado en todos los sentidos: momentos más cañeros y algunas de las mejores baladas que he escuchado en mucho tiempo; melancolía en estado puro con algunas pizcas de ironía. Y sobre todo música sincera.

El disco abre con una introducción que me recuerda un poco a Queen para dar paso a la rockera No Way. She Likes to Hide juega con el blues para dar paso a la melancólica Sisters. Los temas más sicodélicos sin duda son Of Dust y Sleeping Under the Stars, interrupidos por otra pieza más rockera, Tell Me You Don’t Know. La psicodelia da paso a los temas más duros y setenteros del disco, Darkness of Mine, Linoleum y la irónica Curiosity. El disco se cierra con dos baladas preciosas, Where It Hurts y Road Salt, y el que es el tema más progresivo del album, Innocence.

Como muestra os dejo uno de los temas más duros, Linoleum (incluída en el EP del mismo nombre) y la balada Road Salt. Ya solo queda esperar que la segunda parte sea tan buena.

What She Means to Me
No Way
She Likes to Hide
Sisters
Of Dust
Tell Me You Don’t Know
Sleeping Under the Stars
Darkness of Mine
Linoleum
Curiosity
Where it Hurts
Road Salt
Innocence

Siete años. Siete hace desde aquel increíble A Naural Disaster. Y Anathema tras múltiples problemas y muchos retrasos finalmente editan su nuevo disco, We’re Here Because We’re Here. Para este trabajo, Anathema se aleja de su peculiar tono depresivo para mostrarnos una faceta algo más optimista, tal y como la portada bien refleja, aunque continúan en esos terrenos tan ambiguos y eclécticos como son los del rock progresivo. Eso sí, siguen siendo Anathema, y cada nota de esto disco recuerda a ellos mimos y rezuma honestidad, como siempre.

We’re Here Because We’re Here es un disco variado en el que Anathema sorprende de nuevo con una gran variedad de temas. Thin Air es un tema in crescendo muy emotivo y Summernight Horizon un tema que recuerda bastante a su anterior trabajo con una melodía de piano que sobrecoje, ambos el mejor comienzo que se pueda desear para un disco de Anathema. La balada Dreaming Light descoloca un poco por su acercamiento al pop-rock más convencional, pero al final termina atrapando. Everything preciosa, en la que se ve la cara más alegre del grupo, seguida de Angels Walk Among Us con Valo (de la banda HIM) cantando unas tímidas lineas en segundo plano. El sencillo interludio Presence nos lleva a la que es para mí la pieza más deliciosa del disco: A Simple Mistake. Desde su fantasmagórico comienzo hasta su apocalíptico final la emoción está a flor de piel. Los últimos tres temas son Get Off, Get Out, el tema más agresivo del disco (en momentos recuerda a Porcupine Tree) y Universal, que es un tema muy progresivo y orquestal que nos va acercando poco a poco al címax para acabar con la instrumental Hindsight. A todo lo dicho anteriormente sumémosle el talento de Steven Wilson a la hora de grabar, especialmente presente en las partes más agresivas y eléctricas.

En resúmen, Anathema lo han vuelto a hacer. Puede que no sea su mejor trabajo y que los dos primeros temas pongan el listón demasiado alto al resto del disco, pero lo han vuelto a hacer: siguen teniendo esa capacidad para emocionarnos.

Thin Air
Summernight Horizon
Dreaming Light
Everything
Angels Walk Among Us
Presence
A Simple Mistake
Get Off, Get Out
Universal
Hindsight