Alla por 2004, John Frusciante busco tiempo entre sus tropecientos proyectos para reunirse con Joe Lally, bajista de Fugazi y Josh Klinghoffer, sustituto de Frusciante en los Red Hot Chili Peppers y crear 2 joyas en solo unos dias. Tras horas y horas de improvisacion y psicodelia todo fue tomando algo de forma y asi surgio Ataxia, un grupo que solo duro unas semanas y que solo dió 2 conciertos….una pena porque lo que escuchamos aqui te deja impresionado, con ganas de mucho, muchisimo mas.

El disco podria calificarse de Rock Psicodelico/Experimental, basado en las obras de algunos autores subrealistas segun dicen.
La magia del disco reside es ese ambiente que consiguen, esa sensacion de divagacion musical, de dejarse llevar…de tocar y cantar lo que se te pase por la mente, quizas hipnotico sea la palabra que mejor define este disco. Un disco tranquilo pero desgarrador, raro pero sincero. 5 temas largos pero que se hacen cortos, sensacion de soledad continua, un disco de puro sentimiento de principio a fin.

El disco empieza con “Dust”, un tema desertico, asfixiante, muestra clara de la visceral voz de Frusciante, quizas el tema mas potente del disco. Sigue el album con “Another”, un bajo y una bateria repetitivos acompañados por unos amables punteos de guitarra. “The Sides” es la mas normal si conoceis la discografia de Frusicante, la menos sorprendente.
“Addition” nos develve a la tonica anterior, una cancion tensa con uso de sintetizadores que dan ese toque extra de nerviosisimo al tema. El disco acaba con “Montreal”, 12 minutos de psicodelia que ponen el remate a un disco redondo y de altisima calidad en tecnica, belleza y experimentacion.
Lo mejor es que lo escucheis.

Dust
Another
The Sides
Addition
Montreal

A partir de ahora me he propuesto una serie de cosas a la hora de comentar discos para Suicidebystar. En primer lugar he pensado que ya que mi objetivo es que la gente escuche cosas no demasiado obvias, qué mejor de hacer un descarado ejercicio de chauvinismo recomendando bandas de este bendito país católico. También, como no quiero subir discos en contra de la voluntad de nadie, me dedicaré a recomendar discos que las propias bandas comparten. Esto tiene un doble objetivo, que es trabajar menos, una filosofía muy nuestra, también. Como veis soy un tío muy tradicional.

Pues allá vamos con Lüger, que cumplen los requisitos y además, me gustan mucho. Se trata de un quinteto madrileño de miembros ya curtidos en otros proyectos pero con un sonido totalmente desmarcado de estos. Aquí apuestan por la psicodelia y se han sacado de la manga un disco que claramente estará entre lo mejor del año para los amantes de la acidez musical.

Para meternos en su mundo qué mejor que una intro que no es intro. Un viaje astral de texturas espaciales en el que el éter penetra suavemente en nuestros oídos. Puede ser una forma de selección de su público. Porque si los más de ocho minutos del drone-psych de “Spotted introspective female firecracker” te entran con gusto y no con tedio, tienes muchas papeletas para disfrutar de la revolución marciana que viene después.

El kraut-rock y la obsesión por los ritmos veloces y la aguda disonancia bañan buena parte del disco. Así ocurre con paranoia y violencia en “Swastika sweetheart” y con mayor éxtasis bailongo en “Portrait of a distant look”. Mientras la primera registra un toque británico y la psicodelia más clásica se cuela entre sus dejes robóticos, la segunda haría la envidia de los revivalistas del post-punk con su frescura sincopada y sus incisivos teclados. Ambos se resumen en el poso que deja el disco; sabor retro y mordiente actual. Esta faceta tiene su culmen en la loca y trepidante “La fin absolue du monde”, descargas musicales que se precipitan a la velocidad de la luz por un cráter lunar. Kraut, hipnosis supersónica y sintéticas arengas en francés terminan por redondear este desprejuiciado ejercicio de libertad eléctrica.

Y es que Lüger tienen la suerte de jugar con referentes tan escurridizos que sí, toman pinceladas, pero seguramente no podrían copiar ni aunque se lo propusieran. Ni en los momentos más relajados como “Die Sonne Muss Untergehen!” en cuyo colorista crisol se funden diferentes tempos. Místicos y festivos al tiempo, en “Bedlam in a sugar plum fairy reception” los apaches se apoderan de los instrumentos. Y no se puede dejar fuera “Why Should I Care?” donde dejan salir a pasear su vis más clásica y es que entre un colchón de electricidad vertiginosa a lo Primal Scream afloran estribillos triunfales que nos hacen retroceder a ese tránsito entre los 60 y los 70. ¿Un single? Psicodelia, psicodelia, psicodelia, si, codelia. Vamos, que lo flipas con el disco.

Spotted introspective female firecracker
Swastika sweetheart
Die Sonne muss untergehen!
Bedlam in a sugar plum fairy reception
Why should I care?
Portrait of a distant look
La fin absolue du monde

Pain of Salvation es una banda de metal progresivo formada en Suecia que hasta ahora no me había llamado la atención lo más mínimo. Si bien su Scarsick apuntaba maneras con algunos temas muy buenos, otros temas bastante más mediocres hicieron que pronto me olvidase de aquel disco. Sin embargo, su siguiente trabajo, el EP Linoleum, les acercaba más al rock progresivo y en cierta manera al blues. En este Road Salt One, del que esperemos poder ver la segunda parte a finales de año, el cambio es realmente sorprendente: temas mucho más rockeros, acercamientos muy serios al blues y en general unos teclados muy setenteros que me han enganchado desde el principio.

Y es que el disco está perfectamente equilibrado en todos los sentidos: momentos más cañeros y algunas de las mejores baladas que he escuchado en mucho tiempo; melancolía en estado puro con algunas pizcas de ironía. Y sobre todo música sincera.

El disco abre con una introducción que me recuerda un poco a Queen para dar paso a la rockera No Way. She Likes to Hide juega con el blues para dar paso a la melancólica Sisters. Los temas más sicodélicos sin duda son Of Dust y Sleeping Under the Stars, interrupidos por otra pieza más rockera, Tell Me You Don’t Know. La psicodelia da paso a los temas más duros y setenteros del disco, Darkness of Mine, Linoleum y la irónica Curiosity. El disco se cierra con dos baladas preciosas, Where It Hurts y Road Salt, y el que es el tema más progresivo del album, Innocence.

Como muestra os dejo uno de los temas más duros, Linoleum (incluída en el EP del mismo nombre) y la balada Road Salt. Ya solo queda esperar que la segunda parte sea tan buena.

What She Means to Me
No Way
She Likes to Hide
Sisters
Of Dust
Tell Me You Don’t Know
Sleeping Under the Stars
Darkness of Mine
Linoleum
Curiosity
Where it Hurts
Road Salt
Innocence

Por si nadie le conoce todavía, Omar Rodríguez López es el guitarrista de The Mars Volta, de los cuáles hemos hablado ya varias veces. Aparte de sus labor en The Mars Volta, Omar tiene una amplia discografría en solitario, que va desde discos con un sonido muy similar al de su banda principal, y otras de pura locura ruidosa de difícil audición.

¿En que se diferencia este disco del resto de sus proyectos? Pues que resulta ser una mezcla de The Mars Volta y Hella (banda de math rock muy famosa), ya que sus miembros son el propio Omar, Cedric Bixler y Juan Aldarete de la Peña por parte de los Mars, y Zach Hill y Jonathan Hischske por parte de Hella, un “line-up” realmente espectacular.

El sonido que presenta este Cryptomnesia es un fiel reflejo de ambas bandas: un math rock de corte bastante psicodélico, y muy abierto a la experimentación en las melodías y a ligeros toques de otros generos. Todo sepultado bajo capas y capas de sonido, un fuerte uso de la electrónica, una batería aceleradísima (increíble el trabajo de Zach Hill), y la característica voz de Cedric (que no hace nada no visto antes en TMV), unas líneas de bajo alucinantes y los característicos riffs de Omar. Cryptomnesia es un disco que rebosa virtuosismo y complejidad, pudiendo resultar algo excesivo para los oyentes menos acostumbrados al lado más progresivo del rock.

Si el Octahedron os supo a poco, probad este Cryptomnesia, que creo que le encantará tanto a los fans de The Mars Volta como a los fans del math rock más complejo.

Tuberculoids
Half Kleptos
Cryptomnesia
They’re Coming To Get You, Barbara
Punky Humans
Shake is for 8th Graders
Noir
Paper Cunts
Elderly Pair Beaten With Hammer
Warren Oates
Fuck Your Mouth

Llevaba tiempo sin recomendar nada, estuve tiempo escuchando cosas nuevas pero nada me llamaba realmente la atención. Hasta que oí este maravilloso “200 Tons of Bad Luck”, no fue un amor a primera vista, lo reconozco, pero con las escuchas me he enamorado absolutamente de este grupo. Así que aprovecho que un renombrado lector (S–G) soñó con ellos no hace mucho y os lo dejo aquí. Con este disco el grupo da un paso más (o dos) de lo que ya lo hacía en su anterior trabajo “A Love of Shared Disasters”, se atreven con nuevas cosas en lo que ellos llamaron “End Time Ballads”.

¿Cómo crear un sonido como el de CBP? Coges un buen puñado de folk, añejo a ser posible , le añades un trozo de post-rock, lo calientas a fuego lento con elementos progresivos y coges el maravilloso disco Animales de Pink Floyd y lo rallas encima.

No es rara esta combinación teniendo en cuenta que la gente detrás de este proyecto en sus bandas originales se dedican a géneros tan dispares como el Folk (Joe Volk), el post rock (Mogwai) o el “Doom/Stoner” entre otras cosas de (Electric Wizard), lo que no esperaba son los homenajes manifiestos que hacen a Pink Floyd. Y es que el homenaje que le dan en varias canciones del disco pero sobretodo en la increíble y épica Time Of Ye Life / Born For Nothing / Paranoid Arm Of Narcoleptic Empire dividida en tres movimientos que pasan de un discurso casi de “autoayuda” de Evel Knievel a los más profundos sonidos Pink Floydianos de los setenta hacen que un servidor se derrita paulatinamente, por favor, no os perdáis este tema.

Pero no todo es Pink Floyd y uno de los mayores aciertos de este disco son sus continuos cambios de registros, así pues nos encontramos cortes como Burnt Reynolds que sería como una balada folk que recuerda un poco a la música coral. Rise up and Fight o 444 que llegarían a registros más de rock tradicional o interludios evocadores de la clase de Windego sin olvidar el folk más tradicional de Whissendine.

En definitiva un gran disco, que os aviso, no es un disco en lo propio de la palabra, más bien seria como una recopilación de temas de sus dos anteriores trabajos (Night Riders) y (The Resurrectionists), genial para acercarse a esta banda, si os gusta este disco cualquier trabajo anterior os sabrá a gloria. No obstante sigo pensando que lo que debieron hacer es sacar un doble CD y dejarse de recopilatorios o albums distintos. (Aunque hay una duda razonable sobre este particular).

PD: Si tengo suerte, y no 200 Toneladas de mala suerte que es lo que tengo últimamente los veré en Londres en directo que me han dicho que tienen un directo muy especial. Como siempre mirad en los comentarios.

Burnt Reynolds
Rise Up And Fight
Time Of Ye Life / Born For Nothing / Paranoid Arm Of Narcoleptic Empire
Wendigo
Littlestep
Crossing The Bar
Whissendine
A Real Bronx Cheer
444
A Hymn For A Lost Soul
A Lack Of Common Sense
I Am Free, Today I Perished

Cuando los Mars Volta nos anunciaron que su próximo álbum iba a ser el más tranquilo de su carrera, no nos mintieron.  Octahedron nos llego de forma íntegra hace unas horas y desde entonces son varias escuchas las que acumulamos y probablemente no sean suficientes. Aquí van mis primeras impresiones.

Estamos como iban avisando ante el álbum menos frenético de su carrera, cuando nos supimos esto muchos pensamos en un LP lleno de “Asilos Magdalenas”, pero este es su principal problema, su tranquilidad en la mayor parte del disco. Pero no nos llevemos las manos a la cabeza, a título personal no me parece un mal LP ni de lejos ni de cerca. Tiene ese sello inconfundible que solo le pueden imprimir Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López  y a eso le añadimos un par de temas como antaño con excelentes baladas que si bien proliferan no son malas canciones.

De todos modos, creo que es casi unánime el juicio de que los Mars Volta han perdido el factor sorpresa y este álbum en concreto está dejando fríos a quienes lo escuchamos y para mi se sitúa a la cola de su discografía. ¿A vosotros que os parece?

PD: ¿Mejoraría en una tarde de relax bajo alguna sustancia psicotrópica? Lo dejo caer.

01. Since Weve Been Wrong
02. Teflon
03. Halo Of Nembutals
04. With Twilight As My Guide
05. Cotopaxi
06. Desperate Graves
07. Copernicus
08. Luciforms