¿Hay algo más pesado que comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde? ¡Sí! Comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde mientras silbas algo de Ufomamut. Y es que esta gente proviene de Italia, país caluroso y vago como el nuestro o más, por lo que los sonidos más áridos y densos se les dan muy bien. Si a eso les sumamos unas altísimas dosis de psicodelia, obtendríamos una buena estampa de lo que hace este trío con una carrera ya bastante extensa que en este Idolum nos traen un sludge doom muyyyy influído por las drogas. A lo largo de siete temas que en total superan la hora de duración Ufomammut nos machacan la calavera con ritmos lentísimos, riffs monolíticos, teclados envolventes y temas que van poco a poco a poco haciéndose más densos a medida que se van uniendo más instrumentos en esta fiesta droner.

El disco se caracteriza por ser compacto: temas sencillos y envolventes que gracias a la superposición de instrumentos, los samples oscuros, los teclados y las voces infernales enganchan desde el principio, como es el caso de Stigma, un gran ejemplo de como poner toda la carne en el asador desde el primer minuto. Y es que en esta barbacoa doom la producción ultra grave y retumbante tiene una importancia altísima. Otros temas a destacar del disco son Stardog, Nero o el tema final y broche droner del disco: Void… Elephantom, que a lo largo de su casi media hora de duración deja lugar a desarrollos ambientales más calmados aunque no por ello menos inquietantes.

Muy recomendado para nuestro sector drone.

Stigma
Stardog
Hellectric
Ammonia
Nero
Destroyer
Void
Elephantom

Tras esta foto tan horrenda que desprende magia “Joligudiense” por los cuatro costados (que Aidan nos perdone) se esconde el EP que hace de banda sonora de la película Jonah Hex, interpretada por los americanos Mastodon. Si bien no llega a la altura de cualquiera de sus discos, se deja escuchar y entretiene, especialmente las versiones alternativas de los temas. El EP, completamente instrumental nos muestra la faceta más progresiva de Mastodon. Sinceramente, falta garra y mucha sangre, aunque tampoco se le puede pedir más.

Death March
Clyton Boys
Indian Theme
Train Assault
Death March (versión alternativa)
Clyton Boys (versión alternativa)

Desde su magnífico Nord, Year Of No Light vuelven al formato larga duración con este Ausserwelt, tras radicales cambios de formación y estilos, un directo en el Roadburn de 2008 y un par de splits que han dejado caer por el camino. Un disco muy esperado, pero también mirado con bastante recelo por muchos de los fans que cosecharon gracias al Nord. Era obvio que el cambio de rumbo de su sonido iba a ser muy grande, así lo apuntaba la falta de vocalista, que apenas tocaban temas de Nord en sus últimos directos, y los temas nuevos que nos han ido llegando con cuentagotas…

Pues sí, el cambio se ha producido, pero no creo que deje muy descontento al personal. Year Of No Light se han pasado al metal instrumental de pesadas atmósferas, dejando a un lado los ramalazos más hardcore de su debut, pero manteniendo la esencia doom y sludge. La principal novedad, las atmósferas de cierto regusto shoegazer, sustentadas en unas guitarras que tan pronto se muestran lentas como despliegan murallas sónicas de caracter apocalíptico. Sin una voz a la que ceder protagonismo, los instrumentos se recrean en generar cambiantes ambientes, siempre envueltos en una depresiva oscuridad, y llegando incluso a coquetear en algún momento con el drone.

La primera parte de Perséphone ya nos muestra lo mucho que ha cambiado el grupo, y esa maestría que presentan a la hora de generar atmósferas, en un inicio bastante melódico que tras un interludio de corte casi épico se diluye en un remanso de paz, momento que retoma la segunda parte del tema para ir dando cada vez más protagonismo a las guitarras, culminando en un apoteósico final de agresivo sludge. Más directo empieza Hiérophante, con unas guitarras distorsionadas que imponen una atmósfera pesada, que poco a poco se irá complicando para acelerarse en una estámpida final, dónde el batería nos deja uno de los mejores momentos del disco. Ausserwelt se clausura con Abbesse, quizás el tema más rico del disco, que condensa todo lo mostrado anteriormente: ambientes calmos, sludge pesado, momentos en los que las guitarras suenan apocalípticas y abrumadoras, e incluso cierto momento épico hacia la mitad del tema con instrumentos de viento incluídos.

Un disco muy completo, que se deja escuchar del tirón y cuyas atmósferas te atrapan con gran facilidad. No es el Nord, ni falta le hace. Altamente recomendado.

Perséphone I
Perséphone II
Hiérophante
Abbesse

Bajo el nombre de Rosetta se esconden uno de los para mí mejores referentes del metal moderno de corte lento e hipnótico. Comenzaron su carrera con un grandísimo The Galilean Satellites, en el cual demostraban que eran capaces de mezclar con una gran delicadeza el drone más ambiental con el sludge más abrasivo y algo de post rock. El resultado era un disco doble que se remezclaba para crear algo aún más denso y agónico que a día de hoy me parece indispensable en mi colección. Su segunda larga duración, Wake/Lift se centraba algo más en su faceta de metal ambiental. Era un disco que abusaba menos de los extremos, mucho más equilibrado y menos denso, aunque sin ello perdiendo sus señas de identidad o los monolíticos momentos doom. Además, contaban con un EP con la banda Balboa que dejó un tema precioso llamado Clavius.

En este tercer trabajo, Rosetta nos traen un disco más directo. La duración de los temas se ha visto considerablemente reducida (solo uno pasa de los siete minutos), rondando los seis o siete cada tema. Y es que lo primero en lo que caes en cuenta si conoces a la banda es que han perdido ese sentido de monumentalidad que tenía su primer disco poco a poco. Sin embargo, han ganado en dinamismo y las melodías del disco son hipnóticas a más no poder. En definitiva, se han alejado un poco del sonido más lento para hacer un disco más progresivo y algo más influenciado por el post rock pero sin perder la contundencia y sin por ello caer en tópicos más melódicos. Desde la primera hasta la última nota es un disco muy compacto y aunque es casi imposible quedarse con un tema u otro creo que el colofón que supone A Determinism of Morality lo hace el mejor tema del disco, diez minutos muy intensos y emotivos.

Otro punto a favor es la parte técnica del disco: son grandes músicos, destacando sobre todo el batería del grupo que llena completamente y brilla aún más que en los anteriores trabajos.

En definitiva, Rosetta evolucionan y no se quedan estancados. A Determinims of Morality es hasta ahora lo mejor que he escuchado de este año y aunque no me parece tan bueno como su primer trabajo, me parece algo superior a Wake/Lift, que aunque era un estupendo trabajo decaía un poco en el tramo final.

¿Que les depara el futuro a Rosetta? Como ya lo dice otro de los mejores temas del disco… Je N’en Connais Pas La Fin.

Ayil
Je N’en Connais Pas la Fin
Blue Day for Croatoa
Release
Revolve
Renew
A Determinism of Morality

Jesus, what amps are the guitarists using? They sound like they were made by Giant Mammoths in a valley filled with fire!

El problema de llevar un blog de música, al menos en mi caso, es que a veces caemos demasiado en la monotonía y prestamos más atención a las novedades para teneros lo más al día posible, y los discos que más ilusión nos hace recomendaros los vamos dejando pasar para no chafar las novedades que os presentamos.

Otro problema que acarrea el subir recomendaciones propias, en lugar de novedades, es que a veces nos entristece ver como los discos que más nos gustan pasan desapercibidos por no ser conocidos -como le pasó a Tharandur con Grandaddy-. Por miedo a este último motivo llevo retrasando la entrada de este disco más de un mes; me hacía especial ilusión que prestárais atención a esta crítica/disco y no sabía bien como “venderoslo” para que lo bajárais y lo escuchárais. A parte que incluso contacté con el grupo para ver si les importara que subiera su EP, y a parte de darme el visto bueno, me hizo especial ilusión que me dijeran que ya conocían el blog…

Así pues, dejando de lado las divagaciones/pajas mentales que a poca gente puedan importarle, paso a presentaros la banda.

Que el alto nivel de la música nacional tambien incluye a Mallorca es algo que siempre llevo por bandera y a pesar del poco caso que se me hace por lo pesado que soy -si buscais “cansino” en la Wikipedia, vereis una foto mia-, no voy a parar de decirlo aunque ya poca gente me haga caso…

Marasme nace de las raices de varias formaciones insulares con la intención de explorar en el creciente mundo del Post Metal. Y bajo esta sinuosa portada se encuentra su primer EP, una carta de presentación con una clara declaración de intenciones en la que las palabras progresivo y atmosférico quizás sean las que más se repitan en mi cabeza mientras escucho este EP.

Waves es el primer tema que nos encontramos en el cual una notable linea de bajo se atribuye el peso de la canción y nos conduce a traves de ella mientras la guitarra nos va dibujando tímidos paisajes sonoros hasta el estallido desesperante de la canción, un grito de socorro agónico en lo que es la muestra de la intensidad sonora del grupo con una voz trabajada con anterioridad en el Brutal Death. Pasado el ecuador del tema el ritmo vuelve a la timidez inicial con un discurso en frances el cual, daba mi nulidad con el idioma galo, soy incapaz de descifrar y tras el cual progresivamente llegan a un final en el cual, tras otro momento agónico, se apaga paulatínamente para dar paso al siguiente tema.

Firebreather quizás sea el tema más denso y desquiciante, con una pesadumbrez y una oscuridad propias del Sludge y momentos más propios del Death-Doom o del Funeral-Doom en los que el grupo se maneja de manera sobresaliente. Unas atmósferas cargadas en la medida justa y una voz contundente con momentos absolutamente claustrofóbicos.

El disco acaba con el que quizás sea el tema más representativo de su sonido, Maze, en el que la progresividad está latente en unas atmósferas por momentos desquiciantes y por otros meláncólicas. con un momento central susurrado sobre unos ritmos de batería que irremediablemente nos dirigen poco a poco al desesperante final, en el que por momentos se deja asomar un riff de guitarra totalmente Post-Rockero que recuerda a los momentos álgidos de bandas como Mono.

Quizás el mayor punto negativo de este EP sea su producción, pues no hace justicia al sonido del grupo y cuando hay demasiadas capas, este queda demasiado sucio… Nada que ver con su directo, del que un servidor ha podido disfrutar un par de veces (menos de las que quisiera) quedando cautivado completamente.

Si os gusta el EP, estad atentos a su myspace pues actualmente andan grabando el que será su primer disco.

Waves
Firebreather
Maze