A estas alturas, y en un blog como este, creo que no hace falta decir quien es Serj Tankian, ni las diversas opiniones que generó su Elect The Dead, debut en solitario del que fuera cantante de System Of A Down. Tal como prometió, llega el momento de escuchar su segundo trabajo, un disco en directo con versiones sinfónicas de su Elect The Dead, dónde Serj da rienda suelta al vozarrón que tiene y nos muestra unas versiones bastante más trabajadas de lo que yo esperaba. Ya veremos en que resulta el disco (sólo lo he oído una vez), pero creo que las críticas de su primer disco hubiesen sido bastante más entusiastas si hubiese tomado ideas que aparecen en estas versiones sinfónicas.

Feed us
Blue
Sky is over
Lie lie lie
Money
Baby
Gate 21
The charade
Saving us
Elect the dead
Falling stars
Beethoven’s cunt
Empty walls
Honking antelope

Normalmente uno suele descubrir nueva música de varias maneras. Ya sea buceando en internet, escuchando radios, por last.fm, por recomendaciones, etc. Pues bien, esta vez “una fuente” que ya me ha recomendado varios discazos me ha enseñado esto. Beardfish.

Tras escuchar dos temas en myspace pense: Como nadie me habia hablado de estos tíos antes!! Acto seguido descargue el cd y volví a escuchar esos dos temas y pensé que tenía ante mi un álbum capaz de competir con el Crack The Skye. Sí, palabras mayores. Luego continue escuchando el resto de temas y esa idea se fue desvaneciendo de mi cabeza. Pero no porque lo que escuchaba bajase el nivel, si no porque no era lo que esperaba. Tras reescucharlo varias veces me di cuenta de que aunque no fuese lo que esperaba, realmente es un discazo que podría estar en muchos tops personales del 2009 tranquilamente.

Lo que iremos escuchando a lo largo del cd es un rock clásico progresivo bastante variado en los cuales destaca muchísimo el uso de los teclados, y el uso de instrumentos menos comunes. Hay temas instrumentales como Awaken The Sleeping, o Coup The Grâce, que no te cansas nunca de escuchar, con melodías deliciosas de teclados o de lo que creo que es un acordeón, que te enganchan a la primera escucha. Algunos son más progresivos como Until you comply including entropy, el cual son 15 minutos de tema con varios cambios, y otros como In real Life There Is No Algebra son mas simples (y cortos) y con ritmos mas movidos, pero en todos mantienen un rollito setentero muy majo. Quizá uno de los temas destaca por ser un pelín mas cañero que los otros, Destined Solitaire, en el que nos puede recordar en algunas partes a Mastodon, y en el que incluso podemos escuchar algún gutural.

Me es difícil explicaros con más detalle el sonido de Beardfish,  así que os dejo los videos de Coup The Grâce, uno de mis temas favoritos, y In Real Life There Is No Algebra, quizá el más accesible. Con un par de temas no basta para saber que es lo que hacen ya que los temas son muy distintos , pero espero que sirvan para que veais parte de lo que hay.

Sin ninguna duda un cd increíble el que han hecho estos tíos (lo digo obviamente sin haber escuchado nada más de su discografía) el cual creo que todo el mundo debería escuchar, y estoy casi seguro de que a la gran mayoría le gustará.

El problema de llevar un blog de música, al menos en mi caso, es que a veces caemos demasiado en la monotonía y prestamos más atención a las novedades para teneros lo más al día posible, y los discos que más ilusión nos hace recomendaros los vamos dejando pasar para no chafar las novedades que os presentamos.

Otro problema que acarrea el subir recomendaciones propias, en lugar de novedades, es que a veces nos entristece ver como los discos que más nos gustan pasan desapercibidos por no ser conocidos -como le pasó a Tharandur con Grandaddy-. Por miedo a este último motivo llevo retrasando la entrada de este disco más de un mes; me hacía especial ilusión que prestárais atención a esta crítica/disco y no sabía bien como “venderoslo” para que lo bajárais y lo escuchárais. A parte que incluso contacté con el grupo para ver si les importara que subiera su EP, y a parte de darme el visto bueno, me hizo especial ilusión que me dijeran que ya conocían el blog…

Así pues, dejando de lado las divagaciones/pajas mentales que a poca gente puedan importarle, paso a presentaros la banda.

Que el alto nivel de la música nacional tambien incluye a Mallorca es algo que siempre llevo por bandera y a pesar del poco caso que se me hace por lo pesado que soy -si buscais “cansino” en la Wikipedia, vereis una foto mia-, no voy a parar de decirlo aunque ya poca gente me haga caso…

Marasme nace de las raices de varias formaciones insulares con la intención de explorar en el creciente mundo del Post Metal. Y bajo esta sinuosa portada se encuentra su primer EP, una carta de presentación con una clara declaración de intenciones en la que las palabras progresivo y atmosférico quizás sean las que más se repitan en mi cabeza mientras escucho este EP.

Waves es el primer tema que nos encontramos en el cual una notable linea de bajo se atribuye el peso de la canción y nos conduce a traves de ella mientras la guitarra nos va dibujando tímidos paisajes sonoros hasta el estallido desesperante de la canción, un grito de socorro agónico en lo que es la muestra de la intensidad sonora del grupo con una voz trabajada con anterioridad en el Brutal Death. Pasado el ecuador del tema el ritmo vuelve a la timidez inicial con un discurso en frances el cual, daba mi nulidad con el idioma galo, soy incapaz de descifrar y tras el cual progresivamente llegan a un final en el cual, tras otro momento agónico, se apaga paulatínamente para dar paso al siguiente tema.

Firebreather quizás sea el tema más denso y desquiciante, con una pesadumbrez y una oscuridad propias del Sludge y momentos más propios del Death-Doom o del Funeral-Doom en los que el grupo se maneja de manera sobresaliente. Unas atmósferas cargadas en la medida justa y una voz contundente con momentos absolutamente claustrofóbicos.

El disco acaba con el que quizás sea el tema más representativo de su sonido, Maze, en el que la progresividad está latente en unas atmósferas por momentos desquiciantes y por otros meláncólicas. con un momento central susurrado sobre unos ritmos de batería que irremediablemente nos dirigen poco a poco al desesperante final, en el que por momentos se deja asomar un riff de guitarra totalmente Post-Rockero que recuerda a los momentos álgidos de bandas como Mono.

Quizás el mayor punto negativo de este EP sea su producción, pues no hace justicia al sonido del grupo y cuando hay demasiadas capas, este queda demasiado sucio… Nada que ver con su directo, del que un servidor ha podido disfrutar un par de veces (menos de las que quisiera) quedando cautivado completamente.

Si os gusta el EP, estad atentos a su myspace pues actualmente andan grabando el que será su primer disco.

Waves
Firebreather
Maze

11 años después de que el Conde Grishnackh sacara su último disco -antes de que le retiraran el acceso a cualquier tipo de instrumento, en la carcel donde ha pasado los últimos 16 años, por intentar fugarse durante una libertad condicional- nos llega este Belus, de nombre original Den Hvite Guden (El Dios Blanco), el cual, a pesar de las confusiones a las que pudiera llevar su nombre original, vuelve a estar dedicado al dios de la luz -más conocido como Baldr en la mitología nórdica o Apolo en la griega- como ya hizo con Dauði Baldrs, el primer álbum que grabó en la carcel y en el que lo único que utilizó para grabarlo fué una grabadora y un sintetizador.

Si bien Varg Vikernes es una persona que con el paso del tiempo ha hecho que su credibilidad mermase hasta límites insospechados -prometió que no volería a sacar nada bajo el nombre de Burzum; prometió que lo primero que haría tras salir de la carcel, sería reeditar sus dos últimos discos en plan Black Metal; dijó que a Euronymous lo había matado en defensa propia…- en este Belus ha hecho lo que prometió: un disco de Black Metal a la antigua usanza, siendo su sonido, según el propio Vikernes, “comparable al innovador Hvis Lyset Tar Oss y la brillantez atmosférica del Filosofem“.

Si bien no llega a la altura de lo que fué el magnífico Filosofem, el multi-instrumentista Varg Vikernes, nos trae un compacto muy redondo (por eso de que es un disco) en el que vuelve a crear las atmósferas más sucias y cargadas posibles, ya sea con sus pasajes oscuros pseudo-progresivos o con sus momentos de rabia absoluta en los que tira de blast beat mientras rasga las cuerdas de la guitarra hasta hacerlas arder, como si de una iglesia se tratase.

Una extraña y corta introducción nos deja con la muerte de Belus y a partir de aquí relata, en distintas etapas, su paso por el inframundo para acabar -como nadie mejor que Burzum sabe hacer- con un pasaje totalmente ambiental basado en el retorno de Belus.

Si bien que llegue a ser considerado mejor que el Filosofem lo veo dificil -como mínimo por mi parte pue ese disco es una de mis deidades-, podría llegar a entrar en algunas listas de lo mejor del año ya sea porque guste, porque el Black está de moda o bien porque realmente lo merezca…

Leukes Renkespill (Introduksjon)
Belus’ død
Glemselens elv
Kaimadalthas’ Nedstigning
Sverddans
Keliohesten
Morgenrøde
Belus’ Tilbakekomst (Konklusjon)

Para ir abriendo boca, aquí os dejo Belus’ død:

En su día, cuando subí a el The Sophtware Slump de Grandaddy, descubrí duramente que es un grupo bastante más desconocido de lo que pensaba, y que tampoco levanta muchas pasiones, como se puede ver en el número de comentarios de dicho disco… Como su música me sigue emocionando lo mismo que el día que los descubrí, y quizás también porque dicen que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, procedo a mostraros el debut en solitario de Jason Lytle, líder de Grandaddy hasta su separación.

A quien conociese el sonido de Grandaddy, este Yours Truly, The Commuter no le sorprenderá, ya que el bueno de Jason no ha decidido partirse la cabeza, y continua el delicado y meláncolico sonido indie mezclado con sintes de aire retro y pianos, apoyado con su dulce y frágil voz. Aunque para su proyecto en solitario se ha reservado el usar un aire más intimista y acústico, que a muchos les puede resultar tremendamente aburrido, y a otros más bonico. Un disco, que sin llegar a los grados de genialidad de su banda madre, si que nos deja una colección sólida de temas, con una sensibilidad que sólo he podido encontrar en Grandaddy, y ahora en Jason Lytle: esa bella melancolía a la que se llega sin exageraciones ni mediante ningún artificio efectista, sino con bellas letras (salvo cosas como It’s The Weekend) y una sencillez asombrosa. Quizás el “efecto fan” me pueda, y a mucha gente le parezca un disco insulso y falto de cuerpo, pero personalmente me parece un disco bastante notable.

Y de regalo, subo (con las tags bien puestas), un disco que saco Jason estas Navidades de manera totalmente gratuita para sus fans de improvisaciones a piano. No es que tenga mucha chicha, pero si que es agradable de escuchar. A esperas quedamos del nuevo album en el que ya se encuentra trabajando Jason, al que creo que le queda suficiente talento para seguir sorprendiendonos.

Yours Truly, the Commuter
Yours Truly, the Commuter
Brand New Sun
Ghost of My Old Dog
I Am Lost (And the Moment Cannot Last)
Birds Encouraged Him
It’s the Weekend
Fürget It
This Song Is the Mute Button
Rollin’ Home Alone
You’re Too Gone
Flying thru Canyons
Here for Good

Merry X-Mas 2009
last conversation in waltz time
wild animals slowly approaching the lovely country funeral
out cold on indian ambien
Meeshell
good chord song for lp two
bird feeder soap opera plot
SepDecember Song