Persefone – Shin-Ken (2009)

Sí amigos, en Andorra hay más que esquiadores y gente comprando tabaco o alcohol. Hay grupos de metal, ¡vaya que si los hay! Aquí os presento a seis andorranos llamados Persefone que realizan death metal melódico de tintes muy técnicos y progresivos.

El segundo aspecto que llama la atención del disco es su conceptualidad, en torno al mundo japonés y samurai, y especialmente enfocado en la figura del guerrero Miyamoto Mushashi, autor del tratado de guerra El Libro de los Cinco Anillos. Afortunadamente el concepto no sólo se recluye en el artwork y en las letras, sino que también salpica al contenido musical, plagado de bellos interludios y arreglos con instrumentos de música tradicional nipona.

Persefone desata un torbellino musical de intrincados y bruscos riffs de guitarra con una rapidez/precisión espantosa y una métrica poco convencional, en la onda de unos In Flames más versátiles, pero añadiendo buenas dosis de elementos progresivos y sintetizadores a lo Sympohny X o Dream Theater. No obstante también comprobamos que son capaces de dar tregua para construir pasajes más bellos y experimentales como en Purity, donde pueden llegar a recordar a los Opeth melódicos, consiguiendo así una variedad completa de registros.

En definitiva un disco que consolida a Persefone entre los grupos europeos de referencia del género, en el que encontraremos bastante brutalidad, técnica, versatilidad, buena producción y ricos elementos exótico-orientales.

The Ground Book (Intro)
Fall To Rise
Death Before Dishonour
The Water Book
The Endless Path
The Wind Book
Purity
Rage Stained Blade
The Fire Book
Kusanagi
Shin-Ken Part I
Shin-Ken Part II
The Void Book
Japanese Poem
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Hope Of The States – The Lost Riots (2004)

Pasados varios años del lanzamiento del disco, y pasados algunos años también de la separación del grupo, The Lost Riots de los ingleses Hope Of The States, aunque bastante aclamado en su tiempo, permanece como una  joya muy injustamente pasada por alto por el público.  Desde el indie rock de Enemies / Friends, con su casi molesto voz inglés hasta el post-rockero Black Dollar Bills, con el siempre presente violín, The Lost Riots da la impresión de que casi todo está bien, y lo que está mal, está mal a propósito. Siempre se puedan econtrar influencias o similtudes. También se podría decir que las canciones más animadas no llegan a la altura de aquellas de Arcade Fire, y que las más lentas no se pueden comparar a aquellos de Mogwai. En cualquier caso, los los grupos y estilos comentados no se sentirán decepcionados con este debut de Hope Of The States.

Junto al disco en se encuentran recopilados varias canciones de la época, mayormente B-sides, que no conseguieron entrar en el disco, pero en el que se pueden encontrar buenos temas, destacando Angels Over Killburn.

The Black Amnesias
Enemies / Friends
66 Sleepers To Summer
Don’t Go To Pieces
The Red The White The Black The Blue
Black Dollar Bills
George Washington
Me Ves Y Sufres
Sadness On My Back
Nehemiah
Goodhorse Hymn
1776

B Sides: 101st lament, A heart can stop a bullet, AMM=IBM, Angels over killburn, Everything for everyone, Static in the cities. Sts’ikel, Thee seventies song, The last picture show, The workmiser harmonies, Why’d I let my heart come last.

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Ufomammut – Idolum (2008)

¿Hay algo más pesado que comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde? ¡Sí! Comer polvorones al sol en agosto a las tres de la tarde mientras silbas algo de Ufomamut. Y es que esta gente proviene de Italia, país caluroso y vago como el nuestro o más, por lo que los sonidos más áridos y densos se les dan muy bien. Si a eso les sumamos unas altísimas dosis de psicodelia, obtendríamos una buena estampa de lo que hace este trío con una carrera ya bastante extensa que en este Idolum nos traen un sludge doom muyyyy influído por las drogas. A lo largo de siete temas que en total superan la hora de duración Ufomammut nos machacan la calavera con ritmos lentísimos, riffs monolíticos, teclados envolventes y temas que van poco a poco a poco haciéndose más densos a medida que se van uniendo más instrumentos en esta fiesta droner.

El disco se caracteriza por ser compacto: temas sencillos y envolventes que gracias a la superposición de instrumentos, los samples oscuros, los teclados y las voces infernales enganchan desde el principio, como es el caso de Stigma, un gran ejemplo de como poner toda la carne en el asador desde el primer minuto. Y es que en esta barbacoa doom la producción ultra grave y retumbante tiene una importancia altísima. Otros temas a destacar del disco son Stardog, Nero o el tema final y broche droner del disco: Void… Elephantom, que a lo largo de su casi media hora de duración deja lugar a desarrollos ambientales más calmados aunque no por ello menos inquietantes.

Muy recomendado para nuestro sector drone.

Stigma
Stardog
Hellectric
Ammonia
Nero
Destroyer
Void
Elephantom

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Lift To Experience – The Texas Jerusalem Crossroads (2001)

Lift To Experience - The Texas Jerusalem Crossroads (2001)

Lift To Experience es un proyecto atípico en todos los sentidos, y como único trabajo de este trío de Texas nos encontramos con The Texas Jerusalem Crossroads, un disco que auna gran diversidad de géneros aparentemente dispares, pero que sale airoso de su arriesgada propuesta.

Es difícil describir brevemente el sonido de Lift To Experience, pero se podría definir como una mezcla de rock sureño, con otras corrientes más actuales como el shoegazing o el post-rock. Sin duda a priori es bastante raro encontrar la voz del cantante, bastante similar a la de Jeff Buckley con guitarras que por momentos podrían haber sido compuestas por Godspeed You! Black Emperor. No sólo eso, sino que para rematar el asunto, el disco es endiabladamente largo (2 CDs), sus temas muchas veces tiran por derroteros que rozan lo progresivo, y suelen tener momentos donde la épica se desborda. Tal mezcolanza hace de Lift To Experience un grupo único, capaces de hacer temazos como Waiting To Hit o These Are The Days (ver video), que nunca sabes muy bien donde te van a llevar, pero que siempre dejan satisfecho en los derroteros que toman, ya sea a momentos casi ambientales de aparente ruido de guitarras y platos, pegadizos pseudo-estribillos o crescendos llenos de emoción. Mención aparte merecen sus letras, ya que el disco es una extraña mezcla de historia apocalíptica cuyo epicentro se encuentra en Texas, pero que parece mezclar multitud de autoreferencias al grupo.

En definitiva, una propuesta bastante diferente a lo acostumbrado que al menos se merece una escucha, a pesar de que su portada produzca en un principio bastante rechazo.

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Just As Was Told
Down Came The Angels
Falling From Cloud 9
With Crippled Wings
Waiting To Hit
The Ground So Soft
These Are The Days
When We Shall Touch
Down With The Prophets
To Guard And To Guide You
Into The Storm

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The Devil Wears Prada – Zombie EP (2010)

Breve pero increible nueva dosis de metalcore la que nos vuelven a ofrecer The Devil Wears Prada. Poco he podido escuchar este nuevo trabajo, pero las primeras sensaciones pasan por encima de todos los anteriores trabajos de esta banda. Mucho más serio, más siniestro, más contundente, más machacón, apenas cinco temas que pretenden asomar en los puestos de cabeza de mis mejores discos de este año.

En general los cinco temas mantienen un gran nivel, y dejan ver un pequeño paso adelante para el grupo con unos temas más centrados, donde parecen apollarse en unas guitarras más orientadas al hardcore y los tiempos de cada estrofa perfectamente marcados, todo ello apoyado por unos samplers mucho más ambientales que nunca antes. Destacaría Anatomy y Revive, de las que os dejo más abajo su escucha para que os atrevais a incarle el diente al disco, que de momento tiene muy buena pinta. Se me queda corto, veremos que tal le trata el tiempo.

Escape
Anatomy
Outnumbered
Revive
Survivor

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Necro Facility – The Room (2007)

Necro Facility - The Room (2007)

Hola a todos. Me voy a presentar. Mi nick es Psichoboy, y esto que leeis será probablemente la mejor parte de este texto con el que me estreno en esto de las colaboraciones en el blog de SBS, al que tengo el orgullo de seguir desde que sus componentes se hermanaron con otra gran web llamada Terror Industrial hace unos años. Eran otros tiempos y Trent Reznor todavía tenía algo de criterio, aunque ya se le estaba empezando a terminar, y entre Terror Industrial y SuicideByStar se tendió un pequeño pero firme puente con el que compartíamos la romántica idea de expandir la cultura y hacerla accesible a todo aquel que quisiera acercarse a ella. Claro que lo que en SBS y Terror Industrial se entendía por cultura podría emparentarnos con el sadomasoquismo, las pinzas en los pezones y electrodos en los testículos para la mayoría de la gente, pero de ahí lo bonito de esta propuesta. Y es que como bien dijo un sabio que probablemente no cobrara derechos de autor por la frase al no existir en ese momento las leyes propicias, De todo hay en la viña del señor.

Bien, ya que formalmente no pertenezco al staff tendréis la suerte de no tener que aguantarme mucho y muy a menudo, así que mi estreno espero sirva de homenaje a esa unión suicida-industrialera que he mencionado antes. Aunque en este blog se han colgado algunos discos de electrónica y me consta que algunos de sus miembros tienen conocimientos sino amplios, mayores que la media, me he decidido por algo que espero guste y sirva para descubrir una cosa nuevo. Ahí voy:

Necro Facility son un dúo Sueco – trío hasta la espantada del teclista en los directos- que practican un estilo muy en la vena de los más inspirados Skinny Puppy, aquellos del Too Dark Park o VIVIsectVI. Así pues, tenemos una buena ración de Electrónica Industrial que satisfará a los paladares más exigentes y no sólo por su fuente de inspiración, sino por la personalidad que logran desplegar a pesar de notarse claramente que los canadienses les han puesto base a su sonido. Este disco, The Room, es el segundo tras el debut llamado The Black Paintings. Hubiera puesto ese primer álbum, pero ahí todavía se les notaba muy dispersos en su sonido, normal por otra parte siendo su primera experiencia discográfica. Por eso escojo The Room, por el salto cualitativo que dan en las composiciones, más compactas y mejor trabajadas, pero aún así, si os gusta el disco que os propongo no dudéis en echarle un ojo a The Black Paintings, que seguramente no os defraudará. Y bueno, ¿qué es lo que nos ofrece Necro Facility? Tan pronto las atmósferas de Fever Eyes, que ejerce de introducción, se van abriendo a los oídos y ataca Dogma con sus percusiones y la distorsión vocal se nota ese parecido más que razonable, pero ahí donde Nivek Ogre y Cevin Key se muestran abiertamente sucios, maquiavélicos y perversos, Necro Facility se desmarcan en algunos pasajes demostrando cierta elegancia y frialdad casi aséptica en su sonido; un rasgo muy común en la mayoría de grupos electrónicos del norte de europa y que en el caso de estos jóvenes ofrece un contrapunto muy interesante a la electrónica industrial, un género que tradicionalmente ha sido un vergel de caos, visceralidad y suciedad sónica. Aún así, no reniegan para nada de deslizarse entre pasajes rezumando furia, oscuridad y violencia como bien mandan los cánones. Otra de las diferencias que se pueden encontrar es la manera en la que atacan la melodía, moviéndose por terrenos más EBM y, por llamarlo de algún modo, más convencionales. La prueba palpable es como logran un pepinazo como Tuxedo, que combina a la perfección melodía y atmósferas oscuras y que les emparentan directamente con otros canadienses de pro como Front Line Assembly. De la parte más industrial de sus influencias se quedan con la complejidad de las estructuras en los temas encadenando sin pudor alguno las partes melódicas con otras rebosantes de percusiones, furia y ruidos con total naturalidad y precisión quirúrgica, todo envuelto en un halo que aunque no llega a la experimentación si que les acerca a algo que podríamos llamar sonido progresivo. The Room tiene el ritmo y la cadencia que imperaba en los discos de electrónica de antaño (ahí están también esas sombras a lo Front 242 y Nitzer Ebb que asoman puntualmente…) salpicado por el descaro y la juventud de sus componentes, que no reniegan a darle a su sonido un toque más actual a su producción. Y como ya he mencionado antes, todo se sustenta en esa complejidad inherente a las composiciones de electrónica industrial, que nunca buscan el camino más directo del punto A al punto B sino que se retuercen como espirales de ADN ruidistas. A estas virtudes hay que añadirle el acierto de saber usar de manera puntualísima unas guitarras 100% distorsionadas que le dan a ese punto justo de agresividad y visceralidad a temas como Anubis o la imperial Ragdoll, así que nos queda un disco que no esconde sus orígenes sino que hace ostentanción de ello a pesar de que a veces esto puede jugar en su contra. Un trabajo disfrutable repleto de detalles muy buenos y canciones muy bien trabajadas pero que permite pensar – o fantasear- en un amplio margen de mejora de cara a futuros trabajos como el que editarán este año y que se titulará Wintermute (¿Homenaje a Neuromante?).

Espero que os guste.

Fever Eyes
Dogma
Tuxedo
Anubis
Kite
The Box
Circuit Breaker
Dissolving Angle
Jigsaw
Ragdoll

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